Nataline Pomar - Entrada estelar

Sono un artista visivo stabilito a Madrid, dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da oltre 20 anni. Ho lavorato per marchi come Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside tra gli altri.

Sono laureata in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing focalizzato sull’arte e un Diploma di istruzione superiore in arti plastiche e design in arte tessile.
Mi sono conseguita il certificato di idoneità pedagogica dove combino la mia passione per la pittura che lavoro al 90%, con l’insegnamento al 10%, mi piace soprattutto nei contesti di opere sociali, poiché considero l’importanza dell’arte in ambienti meno favoriti: "l’arte può trasformare l’atteggiamento delle persone e sono le persone che possono migliorare il mondo".
Mi piace l’insegnamento dell’arte, anche perché mi obbliga a lasciare lo studio e a relazionarmi con le persone, a creare connessioni reali e a rifletterle nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: la Galería Ola a Barcellona e La Panartería, specializzata in arte urbana e contemporanea a Madrid. Anche nella galleria Creatitis, a Madrid e Casa Panot a Barcellona. Ho esposto anche a Berlino presso BcmA contemporary art laboratory. La mia opera ha fatto parte anche della mostra al Museo nazionale di Ceramica e Arti New-Ste Design ‘González Martí’ di Valencia.

Sperimentuo l’arte urbana, l’installazione e la pittura murale. Ho creato diversi murali di grande formato a Madrid e a Barcellona.

Ho partecipato a numerosi festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid, vincendo il premio al design dell’affiche nel 2024. Ho partecipato anche a CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona.
Ho ottenuto diverse menzioni e i miei collezionisti sono in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di studiare Belle Arti provenivo dal mondo della matematica e della fisica, per cui mi interessano molto temi come il cosmo e l’universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da un percorso educativo classico e figurativo dell’Università di Belle Arti, quello che mi piace è lavorare l’arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza prestare troppa attenzione a ciò che appare sulla tela, accettando e sfruttando l’incidente. È una pittura gestuale e intuitiva che collega con il mio io più primitivo e autentico. Di solito lavoro per serie, mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi ispirano film come "Contact" o "Interstellar" e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e con la visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Mi hanno anche influenzato nel mio linguaggio plastico artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o Kandinsky.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, credo sia il modo per chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l’energia del collettivo si trasforma e dà senso all’atto creativo.

Quest’opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori, creando un flusso vitale. Il Dialogo dell’Umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, l’armonia e il caos cosmico tra l’essere umano e tutto ciò che ci circonda.

Tecnica: Mista: acrilico e pennarello. Non ci sono stampe.

Tela rotonda di 50x50 cm. Montata su telaio. (imballaggio professionale). L’opera può essere appesa da diverse prospettive.

Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.