Stefano - Spring Garden Reverie





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Stefano, Spring Garden Reverie, un dipinto a olio originale in impressionismo, 100 × 75 × 2,5 cm su tavola, firmato a mano, datato 2026, eccellente stato, COA incluso, pronto da appendere.
Descrizione del venditore
Riflessione sul Giardino di Primavera
Una donna in un kimono verde luminoso ornato da delicati motivi floreali cammina serenamente lungo un sentiero di giardino riflettente, il suo ombrello bianco inclinato graziosamente sopra i capelli scuri fissati. Fioriture vivaci di arancio e rosso esplodono lungo la riva sinistra, mentre i fiori di ciliegio e la glicine scintillano in tenui viola e rosa oltre. Una salice piangente si riversa in tratti giada accanto a un lago tranquillo costeggiato da ninfee. La pennellata impressionista rende la scena in colori ricchi e spezzati, con una texture pittoristica ovunque.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (A x L x P)
Tesa su legno e pronta da appendere!
- Dipinto interamente a mano; pezzo unico
- Olio su tela di alta qualità professionale
- Cornice non inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell'artista sul verso
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni di spedizione importanti***
Tutti i lotti vengono spediti tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l'indirizzo prima di pagare; se necessiti di aggiornarlo successivamente, contatta direttamente Catawiki.
Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui spatola a tavolozza distintiva e l'impasto creano una fusione tra impressionismo e astrazione, trascinando il paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando con oli stratificati, costruisce paesaggi di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—solchi che catturano il sole, passaggi raschiati che respirano, e orizzonti che sono impliciti anziché descritti.
Nato a Milano e ora basato in un piccolo paese di campagna, attinge tanto all'energia urbana quanto alla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, stendere e sollevare la pittura, e lasciare che la spatola segni e scorra, in modo che il tempo rimanga inciso sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesto; i prati si trasformano in maree cromatiche.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma la ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nella distanza mutevole.
Riflessione sul Giardino di Primavera
Una donna in un kimono verde luminoso ornato da delicati motivi floreali cammina serenamente lungo un sentiero di giardino riflettente, il suo ombrello bianco inclinato graziosamente sopra i capelli scuri fissati. Fioriture vivaci di arancio e rosso esplodono lungo la riva sinistra, mentre i fiori di ciliegio e la glicine scintillano in tenui viola e rosa oltre. Una salice piangente si riversa in tratti giada accanto a un lago tranquillo costeggiato da ninfee. La pennellata impressionista rende la scena in colori ricchi e spezzati, con una texture pittoristica ovunque.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (A x L x P)
Tesa su legno e pronta da appendere!
- Dipinto interamente a mano; pezzo unico
- Olio su tela di alta qualità professionale
- Cornice non inclusa (i bordi sono rifiniti)
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- Certificato di autenticità (COA) incluso
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Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui spatola a tavolozza distintiva e l'impasto creano una fusione tra impressionismo e astrazione, trascinando il paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando con oli stratificati, costruisce paesaggi di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—solchi che catturano il sole, passaggi raschiati che respirano, e orizzonti che sono impliciti anziché descritti.
Nato a Milano e ora basato in un piccolo paese di campagna, attinge tanto all'energia urbana quanto alla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, stendere e sollevare la pittura, e lasciare che la spatola segni e scorra, in modo che il tempo rimanga inciso sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesto; i prati si trasformano in maree cromatiche.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma la ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nella distanza mutevole.

