Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve

Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve 1958 - Hand Signed-Certificada Fundació Miró

JOAN MIRO'
À Toute Épreuve 1958
Xilografia in colori su carta BFK (con filigrana)
Foglio di 52 x 38 cm, con margini completi.
Edizione di 125

Firma a mano in basso a destra e numerata in basso a sinistra 41/125

Stampato da Fequet e Baudier, Parigi.
Pubblicato da Gérald Cramer, Ginevra e Galerie Berggruen, Parigi
Certificato da Rosa María Malet della Fundació Miró (Barcellona)

Letteratura:
Questa stampa è completamente documentata e referenziata nel Catalogo Razionato ufficiale.
Jaques Dupin - Miró Incisore, Vol I. 1928-1960, elenco e illustrazione n. 235 a pagina 154.

Descrizione storica:

“À toute épreuve” è uno dei libri d’artista più celebri del XX secolo: un progetto nato dall’amicizia, guidato da un’ambizione illimitata e completato con una pazienza che ha ispirato l’ammirazione di tutti quelli che lo hanno visto.

Tutto cominciò nel 1929, quando Paul Éluard scrisse queste poesie nel dolore di una doppia perdita: Gala, sua moglie, lo lascia per unirsi a Salvador Dalí, e Nusch, di cui inizia ad amare, entrare nella sua vita. Questi testi surrealisti — frammenti, proverbi, lampi lirici — furono pubblicati nel 1930 da Éditions surréalistes. Fu nel 1947, durante un incontro con l’editore ginevrino Gérald Cramer, che nacque il progetto di metterli in dialogo con l’opera di Miró.

Miró assunse il progetto con un fervore che stupì tutti. Nel 1948 gli scrisse a Cramer: «Sono completamente assorbito in questo libro sacro; spero di creare qualcosa di sensazionale, la cosa più importante che abbiamo inciso su legno da Gauguin». Ispirato dalle incisioni di Gauguin e dalle stampe giapponesi, scelse deliberatamente questo antico e impegnativo mezzo, incise 233 blocchi di legno e sottopose l’opera a 42.000 impressioni sulle presse dell’Atelier Lacourière di Parigi. Il lavoro durò undici anni. Éluard, scomparso nel 1952, non vide mai il libro terminato.

Quello che Miró riuscì a ottenere qui va al di là dell’illustrazione nel senso tradizionale. Non legge i poemi per tradurli, ma li abita, concentrandosi sullo spazio occupato dalle parole, sul loro ritmo visivo, sulla loro tensione sulla pagina. La xilografia si trasforma in scultura, il colore in linguaggio e il libro in un oggetto totale dove due poetiche —quella di Éluard e quella di Miró— si approfondiscono l’una nell’altra senza fondersi.

Questa xilografia a colori su carta BFK Rives, numerata e firmata a mano da Miró, appartiene alla serie indipendente pubblicata parallelamente al libro originale per collezionisti. Referenziata come Dupin 235, possiede tutta la densità di un’opera che Riva Castleman, storica dell’incisone, descrisse come «una delle edizioni più originali e belle del secolo».

Quest’opera incarna lo spirito e gli elementi tematici di tutte le opere combinate. Utilizzando un blocco grigio scuro con texture di venature legnose sullo sfondo, toni audaci di rosso e verde si sovrappongono al rettangolo in uno strato uniforme e traslucido.
I bordi brillanti del cerchio rosso e la forma verde saltano dalla pagina con la loro vitalità, mentre le aree sovrapposte arretrano nello spazio con la tonalità più scura data dallo sfondo grigio.
Sembrando un tramonto rosso brillante sopra un prato verde vivace, ci sono infinite possibilità di significato dietro questa opera. Miró mostra la sua abilità nel rompere barriere e limiti della stampa con questo pezzo, regalandoci un’arte tutta sua e la gioia di illustrare la poesia.