Tijs Dragtsma (1992) - Formal Tenderness

Mettersi in posa per un ritratto è decidere cosa si è disposti a rendere permanente. Si sceglie la postura. Gli abiti sono corretti. Il volto viene disposto in una via di mezzo tra gravità e presenza, niente che possa imbarazzare la casa, niente che rivelasse più di quanto richieda l’occasione. Eppure qualcosa persiste dentro tutto quell’allestimento. Qualcosa che la decisione formale non riesce a chiudere del tutto, che si insinua nello spazio tra due persone in piedi abbastanza vicine da condividere calore in un assoluto buio dove l’unica cosa che esiste è la luce che il pittore ha scelto di far cadere.

Stanno insieme, fianco a fianco, metà figura, entrambe completamente contenute nel quadro. Ricchi. Composti. Una luce direzionale cade sui loro volti e sui loro abiti con la precisione volutamente studiata di un maestro olandese, modellando una mascella qui, il bordo di un colletto laggiù, lasciando lo spazio circostante interamente all’oscurità. Le loro espressioni non offrono nulla oltre ciò che il sedile formale ha consentito. La loro prossimità, nonostante tutto quel contenimento, offre tutto.

Niente è stato aggiunto a questa superficie. Nessuna vernice, nessuna inchiostro, nessuna stampa. Le due figure esistono perché il vetro acrilico è stato alterato tramite graffi controllati che ricevono e liberano la luce in modi differenti a seconda di dove si trova lo spettatore e di come arriva la luce. Non sono apparse per aggiunta. Sono emerse tramite rimozione. Ciò che è visibile ora è ciò che la superficie ha scelto di offrire quando è stato accuratamente rimosso.

Dalla distanza, l’opera porta la gravità intera di un ritratto a doppio soggetto dell’età d’oro. Due figure contro un fondo nero profondo, l’autorità composta di una casa prospera impressa in ogni postura e ombra. Avvicinati e la lettura cambia. L’immagine non regge. Ciò che appariva come certezza si dissolve in un campo di segni sull’acrilico, una superficie alterata anziché dipinta, la luce e l’angolo che fanno ciò che nessun pennello ha mai fatto qui. Il ritratto si muove tra chiarezza e quiete mentre lo spettatore si muove, mai del tutto fissato, mai del tutto stabilito.

Formal Tenderness appartiene a Dutch Glory, una serie all’interno di Art with Scratch di cui è protagonista l’immagine costruita tramite danni controllati della superficie piuttosto che pigmento o stampa, e in cui quel medesimo danno diventa un modo di sostenere il peso umano dietro un’era di prosperità, i volti privati che la ricchezza ha allenato a mostrare solo ciò che era stato accuratamente scelto da far vedere.

Il titolo nomina la contraddizione su cui si nutre questa opera. Formalità: ciò che richiede la seduta, ciò che la tradizione del ritratto è stata costruita per preservare, ciò che la ricchezza chiede al corpo e al volto in presenza del pittore. TENerezza: ciò che sopravvive dentro tutto ciò, premuto silenziosamente nell’intervallo tra due persone che mantengono la distanza corretta e tengono qualcosa, nondimop, che nessuna commissione ha mai chiesto fosse registrato e nessun allestimento formale potrebbe impedire che fosse lì.

Una lingua visiva in cui il danno non è distruzione, ma struttura.

"La restrizione non è l’opposto della tenerezza. A volte è l’unica forma che la tenerezza è autorizzata a prendere."

About Art with Scratch

Art with Scratch è un corpo di opere in cui l’immagine non viene disegnata, ma rilasciata. Incisa riga per riga su una superficie nera profonda, ogni lavoro emerge attraverso innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e fanno emergere la forma dall’oscurità.

Da lontano, l’immagine appare quasi fotografica. Potente, riconoscibile e piena di presenza. Ma da vicino, l’opera si dissolve in un fitto campo di segni individuali. Sottile, fragile e quasi priva di peso. Ciò che sembrava solido si rivela come una delicata rete di linee, oguna un gesto deliberato, oguna essenziale all’insieme.

La luce non crea l’immagine. La affila. La superficie nera assorbe, mentre i lineamenti graffiati riflettono. Man mano che la luce si sposta sulla superficie, l’immagine respira. Da un angolo la figura è chiara e definita. Da un altro si ammorbidisce e torna al buio da cui era venuta, senza mai scomparire. Sotto una luce mirata, il contrasto si deepens e l’immagine assume una qualità scultorea, quasi luminosa.

Ciò che rende questo medium così avvincente è la sua quieta tensione. L’atto di graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere annullata. Eppure il risultato non è aspro. È intimo, atmosferico e vivo di movimento. La durezza diventa dolcezza. La distruzione diventa creazione. L’assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai completamente definita. Mediante l’interazione di linea, luce e ombra, l’immagine cambia con la prospettiva e l’atmosfera. In certi momenti, il soggetto sembra avanzare dal buio. In altri, si stabilizza e torna al silenzio. È in quel movimento, tra nitidezza e calma, che l’opera prende vita.

Come tutti i materiali toccati dal tempo, anche la superficie porta una sua vita silenziosa. Ogni graffio contiene un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un’immagine, ma una presenza, una presenza che continua a rivelarsi ad ogni cambiamento di luce.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono guidato da un continuo desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non vedo l’arte come uno stile fisso, ma come un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si uniscono.

Il mio lavoro spesso inizia con una domanda semplice. Come può un materiale parlare in modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Quella ricerca sta al cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come un proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono nell’assenza, nell’ombra, nel riflesso o nella tensione. Ciò che li collega è un impegno condiviso all’originalità, alla chiarezza e alla presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma creare un’opera in grado di mantenere l’attenzione, invitare alla riflessione e continuare a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si uniscono. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione modellato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che risultino distinte, intenzionali e vive.