Tijs Dragtsma (1992) - Still Under Everything

Still Under Everything è un'opera d'arte contemporanea sul peso, sul silenzio e sull'assurdità quieta di ciò che portiamo senza mai esserne interpellati.

Una figura con la luna al posto del volto è ferma su un blocco di cemento brutalista. Sulle spalle, una piccola macchina bianca, bilanciata lì con la facilità di qualcosa che è sempre esistito. Non c'è alcuna protesta nella postura. Nessuna tensione. Solo una immobilità così completa che inizia a sembrare accettazione.

L'influenza di René Magritte è deliberata ma trattenuta. Magritte capiva che il surrealismo non era fuga dalla realtà, ma vedere la realtà con troppa chiarezza. Questa immagine segue quella logica. La luna sostituisce il volto non per nascondere l'identità, ma per suggerire qualcosa di staccato, qualcosa di lunare e freddo e lontano dal mondo delle auto e del cemento che la circonda.

La figura compare attraverso un danno controllato della superficie sul vetro acrilico. Nessuna vernice. Nessuna stampa. Nessun inchiostro. La luce si muove sulla superficie e approfondisce l'immagine, in modo che la figura respiri tra chiarezza e ombra silenziosa. Da across the room, la composizione si legge come una singola immagine monumentale. Da vicino, si dissolve in un campo di segni precisi, ognuno momento di rimozione piuttosto che di aggiunta.

Il cemento brutalista non trasmette calore. È stato costruito per durare, non per confortare. Seduta su di esso, la figura non è intrappolata ma collocata. Appartiene a un mondo che sostiene il peso senza chiedere perché, e trattiene tutto, ancora, senza lamentarsi, senza espressione.

Still Under Everything prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui l'immaginario è costruito attraverso controllato danno di superficie piuttosto che pigmento o stampa. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.

"Portiamo le cose più strane. E restiamo così immobili mentre lo facciamo."

About Art with Scratch

Art with Scratch è un corpo di opere in cui l'immagine non è disegnata, ma liberata. Scavate linea per linea in una superficie nera profonda, ogni lavoro emerge attraverso innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e tirano fuori la forma dall'oscurità.

A distanza, l'immagine appare quasi fotografica. Potente, riconoscibile e piena di presenza. Eppure da vicino, l'opera si dissolve in un campo denso di segni individuali.Fini, fragili e quasi weightless. Quello che sembrava solido si rivela come una delicata rete di linee, ognuna un gesto deliberato, ognuna essenziale per l'insieme.

La luce non crea l'immagine. La affila. La superficie nera assorbe, mentre le linee graffiate riflettono. Mano a mano che la luce cambia sulla superficie, l'immagine respira. Da un'angolazione la figura resta chiara e definita. Da un'altra si ammorbidisce e torna all'oscurità da cui è venuta, senza mai scomparire. Sotto un'illuminazione mirata, il contrasto si approfondisce e l'immagine assume una qualità scultorea, quasi luminosa.

Ciò che rende questo medium così coinvolgente è la sua quieta tensione. L'atto di graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere annullata. Eppure il risultato non è ruvido. È intimo,, atmosferico e vivo di movimento. L'arditezza diventa dolcezza. La distruzione diventa creazione. L'assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai completamente fissata. Attraverso l'interazione di linea, luce e ombra, l'immagine cambia con la prospettiva e l'atmosfera. A determinati momenti, l'argomento sembra avanzare fuori dal nero. In altri, si accomoda nell'immobilità. È in quel movimento, tra nitidezza e calma, che l'opera prende vita.

Come tutti i materiali toccati dal tempo, la superficie porta con sé una propria vita silenziosa. Ogni graffio contiene un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un'immagine, ma una presenza, una presenza che continua a rivelarsi con ogni cambio di luce.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono guidato da un costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l'arte uno stile fisso, ma un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si uniscono.

Il mio lavoro inizia spesso con una semplice domanda. Come può un materiale parlare in un modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Quella ricerca è al cuore di tutto ciò che creo.

All'interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come un proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere si costruiscono attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso assenza, ombra, riflessione o tensione. Ciò che le collega è un impegno condiviso per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all'interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un'immagine, ma un lavoro che tenga l'attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui convergono queste esplorazioni. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall'ambizione di creare opere che appaiano distinctive, intenzionali e vive.