Una maschera di bronzo - Ife - Nigeria

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Dimitri André
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Una maschera in bronzo intitolata "A bronze mask" proveniente da Ife, Nigeria, in lega di rame con supporto, peso 3,2 kg e altezza 29 cm, in condizioni discrete e autentica.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Ife Mask in Copper Alloy
Nigeria, Ife Tradition
Copper alloy (“bronze”)
Incl stand

Con la sua forma quasi perfettamente ovale, il volto emana una presenza serena, quasi eterea. Le guance dolcemente scolpite, gli occhi a forma di mandorla, le labbra delicatamente curve e il naso reso in modo naturalistico sono proporzionati in modo caratteristico alle linee verticali particolarmente fini che coprono la fronte e il volto. Numerose piccole perforazioni seguono la linea dei capelli, le tempie e la zona della bocca; queste potrebbero aver servito per fissare attributi ora perduti. La superficie marrone scuro, ossidata in alcuni punti con una tonalità verdastra, conferisce al metallo una profondità sottile.

Dal punto di vista stilistico, l’opera richiama l’arte cortigiana di Ile-Ife, centro religioso e dinastico del popolo Yoruba nell’attuale sud-ovest della Nigeria. Tra il XII e il XV secolo circa, vi sono state prodotte lì ritratti eccezionalmente naturalistici in terracotta e leghe di rame. Le linee verticali del volto sono tra gli elementi distintivi di questa tradizione scultorea e sono interpretate, tra l’altro, come cicatrici o come simboli di rappresentazione cortigiana.

Le teste e le maschere metalliche di Ife sono associate a contesti reali e memoriali; tuttavia, la loro funzione precisa non è sempre certa. Una famosa maschera di rame proveniente dal Palazzo di Ooni è tradizionalmente associata ad Obalufon II. Pertanto, la designazione "Regione Benin City" per questo oggetto dovrebbe essere considerata separatamente dalla sua attribuzione stilistica a Ife e verificata tramite provenienza o analisi dei materiali.

Letteratura (selezione):
Willett, Frank: The Art of Ife, London 2004.
Drewal, Henry J. / Schildkrout, Enid (a cura): Kingdom of Ife: Sculptures from West Africa, London 2010.
Eyo, Ekpo / Willett, Frank: Treasures of Ancient Nigeria, New York 1980.

Alcune informazioni sono generate dall’intelligenza artificiale e si basano su fonti pubblicate dei campi di etnografia, archeologia e storia dell’arte.

Inv. No. MAZ22759

"Credo che l’importazione di tutti gli oggetti d’arte dall’Africa—copie o originali—dovrebbe essere vietata per proteggere l’Africa." Citazione: Prof. Dr. Viola König, ex direttrice del Museo Etnologico di Berlino, ora HUMBOLDTFORUM
Quadro Normativo

Ai sensi della Convenzione UNESCO del 1970 combinata con la Legge sul Protezione dei Beni Culturali (KGSG), qualsiasi richiesta di restituzione di beni culturali diventa prescritta tre anni dopo che le autorità competenti dello Stato di origine hanno conoscenza della posizione dell’oggetto e dell’identità del suo possessore.
Tutti i bronzi e gli oggetti in terracotta offerti sono stati pubblicamente esposti presso Wolfgang Jaenicke Gallery dal 2001. Organizzazioni quali DIGITAL BENIN e istituzioni accademiche come la Technical University of Berlin, che sono state fortemente coinvolte nelle ricerche di restituzione (progetto di trasferimento) negli ultimi sette anni, sono a conoscenza del nostro lavoro, hanno ispezionato vaste parti della nostra collezione e ci hanno visitato nella nostra dipendenza a Lomé, Togo, tra gli altri luoghi, per conoscere il commercio internazionale d’arte sul posto. Inoltre, la National Commission for Museums and Monuments (NCMM) di Abuja, Nigeria, è stata informata della nostra collezione. In nessun caso in passato ci sono state pretese di restituzione contro istituzioni private come la Wolfgang Jaenicke Gallery.
La nostra Galleria affronta queste sfide strutturali attraverso una politica di massima trasparenza e documentazione. Qualora sorgano domande o incertezze, la invitiamo a contattarci. Ogni questione sarà esaminata con diligenza utilizzando tutte le risorse disponibili.

Il venditore si racconta

L’impegno di Wolfgang Jaenicke nell’arte africana non cominciò sul campo né nel mercato, ma in uno spazio più tranquillo e interiore—tra documenti, libri e oggetti che appartenevano a suo padre. L’archivio sulle ex-colonie della Germania non era disposto per raccontare una storia unica; ne suggeriva molte. Invitava all’analisi piuttosto che alla venerazione, e insegnò a Jaenicke fin dall’inizio che gli oggetti non sono mai muti. Portano dentro di sé il tempo—frattura e continuità trattenute nella stessa forma—e chiedono di essere letti con la stessa attenzione riservata ai testi. Per più di un quarto di secolo, Jaenicke ha lavorato come collezionista, mercante e intermediario, sebbene nessuno di questi termini catturi appieno la forma della sua pratica. Ciò che una volta era raggruppato, troppo casualmente, sotto la voce di “Arte Tribale” non gli è mai sembrato un’entità chiusa o storica. È, piuttosto, un insieme di tradizioni vive, che negoziano costantemente il presente. La sua formazione accademica—in antropologia etnografica, storia dell’arte e diritto comparato—ha fornito una grammatica. La lingua stessa l’ha imparata altrove. In Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Togo e Ghana, la conoscenza emerse lentamente, attraverso incontri reiterati che si sono consolidati in relazioni, e tramite fiducia costruita non in un solo colpo ma nel corso degli anni. Il Mali divenne il centro gravitazionale di questa esperienza. Tra il 2002 e il 2012, Jaenicke visse e lavorò a Bamako e Ségou, dove gestì Tribalartforum, una galleria affacciata sul fiume Niger. Lo spazio resisteva a una cronologia facile. Sculture e ceramiche condividevano la sala con la fotografia, e opere di Malick Sidibé—immagini della gioventù maliana degli anni ’70, sicura di sé e contagiosamente vivace—pendevano accanto a forme rituali più antiche. L’effetto non era nostalgico ma chiarificatore: passato e presente non si cancellavano a vicenda; si affilavano l’uno con l’altro. La guerra del 2012 chiuse bruscamente questo capitolo, come spesso accade nelle guerre. Ma non dissolse il lavoro. Insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke si rifugiò a Lomé, più vicino ai luoghi di origine di molti oggetti e alle rotte che continuano a percorrere. Dal 2018, Berlino è diventata un altro punto su questa mappa. Galerie Wolfgang Jaenicke è ora operativa di fronte al Palazzo di Charlottenburg, sostenuta da un piccolo team di specialisti. Il suo focus si concentra in particolare su bronzi e terracotte dell’Africa Occidentale—materiali modellati dalla terra e dal fuoco, e da forme di memoria che resistono a una facile traduzione. Ciò che distingue la pratica di Jaenicke non è solo l’estensione geografica, ma la tensione interna. Il lavoro sul campo è accoppiato a ricerche sulla provenienza; il commercio è trattato come inseparabile dalla responsabilità. In collaborazione con musei e iniziative accademiche, la circolazione non è inquadrata come estrazione ma come processo etico che rimane incompleto. L’obiettivo non è rimuovere gli oggetti dal mondo e sigillarli, ma mantenerli leggibili al suo interno—per permettere loro di continuare a parlare, anche quando le condizioni del loro parlare cambiano. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke è una galleria con sede a Berlino specializzata in scultura dell’Africa Occidentale, bronzi, terracotte, maschere e arte africana contemporanea. È diretta da Wolfgang Jaenicke, il cui lavoro combina raccolta, commercio, ricerche sulla provenienza, lavoro sul campo e documentazione archivistica. Secondo il resoconto della galleria, Jaenicke ha studiato etnologia, storia dell’arte e diritto comparato e lavora nel settore dell’arte africana da oltre venticinque anni. Le sue attività si sono sviluppate attraverso un impegno a lungo termine in paesi quali Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Ghana e Togo. Piuttosto che presentare l’arte africana come una categoria storica chiusa, la descrive come una tradizione culturale continua, plasmata da comunità vive e da contesti storici in evoluzione. Una fase particolarmente importante della sua carriera è stata in Mali, dove visse e lavorò tra circa il 2002 e il 2012 a Bamako e Ségou. Lì gestì Tribalartforum, una galleria che combinava scultura africana storica con fotografia africana contemporanea, inclusa l’opera di Malick Sidibé. La crisi politica e militare in Mali nel 2012 portò alla chiusura di questa fase di attività. In seguito, insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke continuò a lavorare da Lomé, Togo, prima di stabilire una presenza della galleria a Berlino vicino al Palazzo di Charlottenburg. La galleria attribuisce particolare enfasi a bronzi dell’Africa Occidentale, terracotte, opere legate a Benin e Ifè, sculture Nok, arte Dogon, scultura Baule, oggetti Senufo e materiale Yoruba. Un aspetto distintivo della posizione pubblica di Jaenicke è il suo ripetuto accento sulla trasparenza della provenienza e sui dibattiti sulla restituzione. Su diverse schede oggetto pubblicate, la galleria discute esplicitamente questioni legate a documentazione sull’esportazione, convenzioni UNESCO, storie di proprietà e comunicazione con studiosi e ricercatori della restituzione. Questi enunciati riflettono dibattiti contemporanei più ampi sulla circolazione del patrimonio culturale africano, la legalità, la storia della raccolta e le pratiche di acquisizione museale. La galleria mantiene estese archivi e cataloghi online che documentano centinaia di oggetti africani, tra cui bronzi Benin e Ifè, terracotte Nok, sculture Dogon, figure Baule, oggetti Fon, figure Moba e altro materiale dell’Africa Occidentale. Per i ricercatori interessati alla storia del commercio dell’arte africana, Jaenicke rappresenta una generazione successiva di mercanti rispetto a figure come John J. Klejman. Mentre Klejman apparteneva al mercato newyorkese del dopoguerra degli anni ’50–’70, il lavoro di Jaenicke è stato modellato da preoccupazioni contemporanee legate alla documentazione sul campo, alla ricerca sulla provenienza, ai dibattiti sulla restituzione, agli archivi digitali e al diretto coinvolgimento con reti e artisti dell’Africa Occidentale. Questo testo è basato su AI Information
Tradotto con Google Traduttore

Ife Mask in Copper Alloy
Nigeria, Ife Tradition
Copper alloy (“bronze”)
Incl stand

Con la sua forma quasi perfettamente ovale, il volto emana una presenza serena, quasi eterea. Le guance dolcemente scolpite, gli occhi a forma di mandorla, le labbra delicatamente curve e il naso reso in modo naturalistico sono proporzionati in modo caratteristico alle linee verticali particolarmente fini che coprono la fronte e il volto. Numerose piccole perforazioni seguono la linea dei capelli, le tempie e la zona della bocca; queste potrebbero aver servito per fissare attributi ora perduti. La superficie marrone scuro, ossidata in alcuni punti con una tonalità verdastra, conferisce al metallo una profondità sottile.

Dal punto di vista stilistico, l’opera richiama l’arte cortigiana di Ile-Ife, centro religioso e dinastico del popolo Yoruba nell’attuale sud-ovest della Nigeria. Tra il XII e il XV secolo circa, vi sono state prodotte lì ritratti eccezionalmente naturalistici in terracotta e leghe di rame. Le linee verticali del volto sono tra gli elementi distintivi di questa tradizione scultorea e sono interpretate, tra l’altro, come cicatrici o come simboli di rappresentazione cortigiana.

Le teste e le maschere metalliche di Ife sono associate a contesti reali e memoriali; tuttavia, la loro funzione precisa non è sempre certa. Una famosa maschera di rame proveniente dal Palazzo di Ooni è tradizionalmente associata ad Obalufon II. Pertanto, la designazione "Regione Benin City" per questo oggetto dovrebbe essere considerata separatamente dalla sua attribuzione stilistica a Ife e verificata tramite provenienza o analisi dei materiali.

Letteratura (selezione):
Willett, Frank: The Art of Ife, London 2004.
Drewal, Henry J. / Schildkrout, Enid (a cura): Kingdom of Ife: Sculptures from West Africa, London 2010.
Eyo, Ekpo / Willett, Frank: Treasures of Ancient Nigeria, New York 1980.

Alcune informazioni sono generate dall’intelligenza artificiale e si basano su fonti pubblicate dei campi di etnografia, archeologia e storia dell’arte.

Inv. No. MAZ22759

"Credo che l’importazione di tutti gli oggetti d’arte dall’Africa—copie o originali—dovrebbe essere vietata per proteggere l’Africa." Citazione: Prof. Dr. Viola König, ex direttrice del Museo Etnologico di Berlino, ora HUMBOLDTFORUM
Quadro Normativo

Ai sensi della Convenzione UNESCO del 1970 combinata con la Legge sul Protezione dei Beni Culturali (KGSG), qualsiasi richiesta di restituzione di beni culturali diventa prescritta tre anni dopo che le autorità competenti dello Stato di origine hanno conoscenza della posizione dell’oggetto e dell’identità del suo possessore.
Tutti i bronzi e gli oggetti in terracotta offerti sono stati pubblicamente esposti presso Wolfgang Jaenicke Gallery dal 2001. Organizzazioni quali DIGITAL BENIN e istituzioni accademiche come la Technical University of Berlin, che sono state fortemente coinvolte nelle ricerche di restituzione (progetto di trasferimento) negli ultimi sette anni, sono a conoscenza del nostro lavoro, hanno ispezionato vaste parti della nostra collezione e ci hanno visitato nella nostra dipendenza a Lomé, Togo, tra gli altri luoghi, per conoscere il commercio internazionale d’arte sul posto. Inoltre, la National Commission for Museums and Monuments (NCMM) di Abuja, Nigeria, è stata informata della nostra collezione. In nessun caso in passato ci sono state pretese di restituzione contro istituzioni private come la Wolfgang Jaenicke Gallery.
La nostra Galleria affronta queste sfide strutturali attraverso una politica di massima trasparenza e documentazione. Qualora sorgano domande o incertezze, la invitiamo a contattarci. Ogni questione sarà esaminata con diligenza utilizzando tutte le risorse disponibili.

Il venditore si racconta

L’impegno di Wolfgang Jaenicke nell’arte africana non cominciò sul campo né nel mercato, ma in uno spazio più tranquillo e interiore—tra documenti, libri e oggetti che appartenevano a suo padre. L’archivio sulle ex-colonie della Germania non era disposto per raccontare una storia unica; ne suggeriva molte. Invitava all’analisi piuttosto che alla venerazione, e insegnò a Jaenicke fin dall’inizio che gli oggetti non sono mai muti. Portano dentro di sé il tempo—frattura e continuità trattenute nella stessa forma—e chiedono di essere letti con la stessa attenzione riservata ai testi. Per più di un quarto di secolo, Jaenicke ha lavorato come collezionista, mercante e intermediario, sebbene nessuno di questi termini catturi appieno la forma della sua pratica. Ciò che una volta era raggruppato, troppo casualmente, sotto la voce di “Arte Tribale” non gli è mai sembrato un’entità chiusa o storica. È, piuttosto, un insieme di tradizioni vive, che negoziano costantemente il presente. La sua formazione accademica—in antropologia etnografica, storia dell’arte e diritto comparato—ha fornito una grammatica. La lingua stessa l’ha imparata altrove. In Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Togo e Ghana, la conoscenza emerse lentamente, attraverso incontri reiterati che si sono consolidati in relazioni, e tramite fiducia costruita non in un solo colpo ma nel corso degli anni. Il Mali divenne il centro gravitazionale di questa esperienza. Tra il 2002 e il 2012, Jaenicke visse e lavorò a Bamako e Ségou, dove gestì Tribalartforum, una galleria affacciata sul fiume Niger. Lo spazio resisteva a una cronologia facile. Sculture e ceramiche condividevano la sala con la fotografia, e opere di Malick Sidibé—immagini della gioventù maliana degli anni ’70, sicura di sé e contagiosamente vivace—pendevano accanto a forme rituali più antiche. L’effetto non era nostalgico ma chiarificatore: passato e presente non si cancellavano a vicenda; si affilavano l’uno con l’altro. La guerra del 2012 chiuse bruscamente questo capitolo, come spesso accade nelle guerre. Ma non dissolse il lavoro. Insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke si rifugiò a Lomé, più vicino ai luoghi di origine di molti oggetti e alle rotte che continuano a percorrere. Dal 2018, Berlino è diventata un altro punto su questa mappa. Galerie Wolfgang Jaenicke è ora operativa di fronte al Palazzo di Charlottenburg, sostenuta da un piccolo team di specialisti. Il suo focus si concentra in particolare su bronzi e terracotte dell’Africa Occidentale—materiali modellati dalla terra e dal fuoco, e da forme di memoria che resistono a una facile traduzione. Ciò che distingue la pratica di Jaenicke non è solo l’estensione geografica, ma la tensione interna. Il lavoro sul campo è accoppiato a ricerche sulla provenienza; il commercio è trattato come inseparabile dalla responsabilità. In collaborazione con musei e iniziative accademiche, la circolazione non è inquadrata come estrazione ma come processo etico che rimane incompleto. L’obiettivo non è rimuovere gli oggetti dal mondo e sigillarli, ma mantenerli leggibili al suo interno—per permettere loro di continuare a parlare, anche quando le condizioni del loro parlare cambiano. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke è una galleria con sede a Berlino specializzata in scultura dell’Africa Occidentale, bronzi, terracotte, maschere e arte africana contemporanea. È diretta da Wolfgang Jaenicke, il cui lavoro combina raccolta, commercio, ricerche sulla provenienza, lavoro sul campo e documentazione archivistica. Secondo il resoconto della galleria, Jaenicke ha studiato etnologia, storia dell’arte e diritto comparato e lavora nel settore dell’arte africana da oltre venticinque anni. Le sue attività si sono sviluppate attraverso un impegno a lungo termine in paesi quali Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Ghana e Togo. Piuttosto che presentare l’arte africana come una categoria storica chiusa, la descrive come una tradizione culturale continua, plasmata da comunità vive e da contesti storici in evoluzione. Una fase particolarmente importante della sua carriera è stata in Mali, dove visse e lavorò tra circa il 2002 e il 2012 a Bamako e Ségou. Lì gestì Tribalartforum, una galleria che combinava scultura africana storica con fotografia africana contemporanea, inclusa l’opera di Malick Sidibé. La crisi politica e militare in Mali nel 2012 portò alla chiusura di questa fase di attività. In seguito, insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke continuò a lavorare da Lomé, Togo, prima di stabilire una presenza della galleria a Berlino vicino al Palazzo di Charlottenburg. La galleria attribuisce particolare enfasi a bronzi dell’Africa Occidentale, terracotte, opere legate a Benin e Ifè, sculture Nok, arte Dogon, scultura Baule, oggetti Senufo e materiale Yoruba. Un aspetto distintivo della posizione pubblica di Jaenicke è il suo ripetuto accento sulla trasparenza della provenienza e sui dibattiti sulla restituzione. Su diverse schede oggetto pubblicate, la galleria discute esplicitamente questioni legate a documentazione sull’esportazione, convenzioni UNESCO, storie di proprietà e comunicazione con studiosi e ricercatori della restituzione. Questi enunciati riflettono dibattiti contemporanei più ampi sulla circolazione del patrimonio culturale africano, la legalità, la storia della raccolta e le pratiche di acquisizione museale. La galleria mantiene estese archivi e cataloghi online che documentano centinaia di oggetti africani, tra cui bronzi Benin e Ifè, terracotte Nok, sculture Dogon, figure Baule, oggetti Fon, figure Moba e altro materiale dell’Africa Occidentale. Per i ricercatori interessati alla storia del commercio dell’arte africana, Jaenicke rappresenta una generazione successiva di mercanti rispetto a figure come John J. Klejman. Mentre Klejman apparteneva al mercato newyorkese del dopoguerra degli anni ’50–’70, il lavoro di Jaenicke è stato modellato da preoccupazioni contemporanee legate alla documentazione sul campo, alla ricerca sulla provenienza, ai dibattiti sulla restituzione, agli archivi digitali e al diretto coinvolgimento con reti e artisti dell’Africa Occidentale. Questo testo è basato su AI Information
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Dettagli

Etnia/cultura
Ife
Paese d’origine
Nigeria
Materiale
Bronzo
Sold with stand
Condizioni
Discrete condizioni
Titolo dell'opera
A bronze mask
Altezza
29 cm
Peso
3,2 kg
Autenticità
Originale/ufficiale
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