Manuel Fernandez Luque (1919-2005) - Maternity

MANUEL FERNÁNDEZ LUQUE «LUQUE»
Écija, Siviglia, 1919 – Valencia, 2005

MATERNIDAD

Olio su tavola

Firmato «Luque» nell’angolo inferiore destro

Dimensioni dell’opera: 61 × 50 cm
Dimensioni totali con cornice: 69 × 58 cm


INFORMAZIONE IMPORTANTE PER L’ACQUIRENTE

L’opera sarà preparata nel nostro centro logistico mediante imballaggio professionale su misura, utilizzando materiali idonei per proteggere la pittura e la cornice durante il trasporto.

La spedizione sarà assicurata, con tracciabilità e, di norma, entro i tre giorni lavorativi successivi alla conferma del pagamento.

La cornice è offerta come cortesia e non costituisce l’elemento principale della vendita. Le eventuali tracce di antigità o di uso dovranno essere valutate attraverso le fotografie, che fanno parte essenziale della descrizione.


1. IDENTIFICAZIONE DELL’OPERA

1.1. Autorialità e cronologia

Manuel Fernández Luque, conosciuto artisticamente come «Luque».
Écija, Siviglia, 1919 – Valencia, 2005.

Opera realizzata probabilmente durante la seconda metà del XX secolo.
Non si osserva una data di esecuzione visibile.
Fernández Luque ha sviluppato una lunga carriera artistica legata in particolare a Madrid e Valencia, città in cui è deceduto nel 2005.


1.2. Titolo e tematica

Maternità.
Titolo descrittivo proposto a partire dalla rappresentazione.
La composizione mostra una madre seduta e inclinata sul bambino che stringe tra le braccia. La vicinanza dei corpi e l’atteggiamento protettivo della figura femminile permettono di interpretare la scena come una rappresentazione intima della maternità e dell’allattamento.


1.3. Tecnica, supporto e dimensioni

Olio su tavola.
Dimensioni della pittura: 61 × 50 cm.
Dimensioni totali con cornice: 69 × 58 cm.

L’opera è presentata incorniciata con una cornice semplice in legno che mantiene l’attenzione sulla composizione.


2. DESCRIZIONE ARTISTICA

2.1. Composizione

La scena è organizzata mediante una struttura chiusa e avvolgente. Il corpo curvato della madre forma uno spazio protettivo intorno al bambino.

L’inclinazione della testa, il movimento diagonale del braccio e la posizione del piccolo guidano lo sguardo verso il nucleo emotivo dell’opera: il contatto tra madre e figlio.

Lo sfondo, costruito mediante superfici terre, ocra e verdognole, manca di riferimenti spaziali precisi e conferisce alla scena un carattere universale.


2.2. Disegno ed esecuzione pittorica

La pittura è realizzata mediante una pennellata ampia, visibile e decisa. Le figure non sono descritte con un modellato accademico minuzioso, ma tramite grandi piani di colore, contorni scuri e forme anatomiche sintetizzate.

L’impronta della pennellata resta chiaramente visibile, soprattutto sul volto, sulle braccia e sul torso della madre. L’alternanza tra zone compatte, aree più leggere e piccoli sgocciolamenti offre spontaneità ed intensità espressiva.


2.3. Colore, luce e atmosfera

La tavolozza combina rosa smorzati, terre, marroni, verdi olivacei, bianchi e neri.

Il fazzolettolo bianco della madre costituisce il principale punto luminoso, mentre i contorni scuri rafforzano la monumentalità delle figure.

L’opera trasmette raccoglimento, tenerezza e vulnerabilità. Luque non idealizza la maternità da una bellezza accademica, ma la esprime tramite peso, contatto e prossimità fisica.


3. CONTENUTO STORICO E ARTISTICO

3.1. Percorso dell’artista

Manuel Fernández Luque ha svolto un’ampia attività come pittore ed espositore. La sua produzione include figure popolari, maternità, scene familiari, personaggi religiosi, toreri, chierichetti e nature morte.

Il linguaggio si caratterizza per la semplificazione formale, la pennellata libera e una visione profondamente umana della figura.


3.2. Linguaggio stilistico

L’opera di Luque si collega all’espressionismo figurativo spagnolo del Novecento.
In questa pittura combina una composizione stabile con una tecnica moderna basata su ampi piani cromatici, deformazioni espressive e un uso emotivo del colore.

L’anatomia è deliberatamente sintetizzata per rafforzare il sentimento e la presenza fisica delle figure.


3.3. La maternità nella produzione di Luque

La maternità compare in diverse opere e schizzi noti dell’artista. Questo tema gli ha permesso di esplorare l’intimità, la protezione e i legami familiari.

Nella presente pittura, una scena quotidiana assume una grande presenza plastica. La madre diventa una figura monumentale, costruita attorno al bambino mediante un movimento corporeo protettivo.


3.4. Valutazione curatoriale

L’opera costituisce un esempio rappresentativo del linguaggio di Manuel Fernández Luque: figurazione riconoscibile, pennellata libera, disegno sintetizzato e predominio dell’emozione sulla descrizione anecdotica.
Catalogazione proposta a partire dall’analisi visiva, stilistica e materiale dell’opera e dalla documentazione disponibile sull’artista.


4. FIRMA E AUTORITÀ

4.1. Firma

Firmata «Luque» nell’angolo inferiore destro.
La firma è eseguita con pigmento scuro e accompagnata da un tratto inferiore.

4.2. Corrispondenza con la produzione dell’artista

La grafia coincide con il cognome artistico utilizzato da Manuel Fernández Luque.
La tematica, i ampi piani di colore, la semplificazione delle figure e la pennellata espressiva risultano coerenti con la sua produzione nota.

4.3. Criterio di catalogazione

L’identificazione si basa sulla firma visibile e sulla corrispondenza stilistica, tematica e tecnica con l’opera documentata dell’artista.
La catalogazione si effettua con criterio professionale a partire dall’esame visivo e dalla documentazione disponibile. Non viene rilasciato certificato di autenticità né relazione peritale esterna, salvo esplicita indicazione.


5. STATO DI CONSERVAZIONE, GARANZIA E TRASPARENZA

5.1. Stato della pittura

L’opera presenta uno stato di conservazione generale coerente con la sua antiguità e natura.
La superficie pittorica mantiene correttamente la composizione, l’intensità cromatica e l’espressività della pennellata.
Si osservano piccoli segni superficiali, sfregi, graffi puntiformi e lievi irregolarità, principalmente nelle zone periferiche e scure. Non si riscontrano perdite importanti che impediscano la lettura corretta della scena.

5.2. Esame e supporto

La valutazione è stata effettuata mediante esame visivo e documentazione fotografica.
Il retro è coperto da una piastra posteriore fissata al telaio, quindi il supporto non è stato completamente esaminato senza smontare l’opera.
Non sono stati eseguiti test tramite luce ultravioletta, pigmenti o procedure scientifiche. Non si può escludere l’esistenza di interventi antichi o ritocchi non visibili nelle fotografie.

5.3. Stato della cornice

La cornice presenta piccoli sfregi, segni e tracce d’uso.
Viene inclusa gratuitamente come cortesia e non costituisce una parte sostanziale del valore della pittura. Le sue eventuali imperfezioni sono considerate visibili e descritte nelle fotografie.

5.4. Documentazione visiva

Il compratore riceverà esattamente l’opera rappresentata nelle immagini.
Le fotografie mostrano la pittura, la firma, la texture, la presentazione e lo stato generale. Possono esistere lievi variazioni cromatiche a seconda dello schermo o dell’illuminazione.
Le fotografie fanno parte integrante e fondamentale della descrizione. Si consiglia di esaminarle attentamente prima di offrire.


6. PRESENTAZIONE, SPEDIZIONE E OPPORTUNITÀ DI COLLEZIONISMO

6.1. Interesse artistico e collezionistico

Opera particolarmente interessante per collezionisti di pittura figurativa spagnola del XX secolo, espressionismo e artisti legati all’ambiente valenciano.
L’intimità del tema, la rotondità dei volumi e la libertà di pennellata conferiscono una forte presenza visiva ed emotiva.

6.2. Selezione della galleria

La pittura fa parte di una selezione realizzata nel rispetto della sua storia, delle sue qualità materiali e della sensibilità del suo autore.
Una proposta di amanti dell’arte per amanti dell’arte, basata sulla trasparenza, lo studio visivo e una catalogazione seria e responsabile.

6.3. Imballaggio e trasporto

L’opera sarà imballata professionalmente su misura, utilizzando molteplici strati di protezione, rinforzi perimetrali e una scatola adeguata alle sue dimensioni.
La spedizione avverrà assicurata e con numero di tracciamento. La spedizione viene di norma effettuata entro i tre giorni lavorativi successivi alla conferma del pagamento.

Eventuali costi aggiuntivi per isole, territori di difficile accesso, destinazioni extra UE o zone con tariffe speciali saranno a carico dell’acquirente quando opportuno.