European School (XX) - Bull Under the Sun
04
giorni
13
ore
32
minuti
40
secondi
Nessuna offerta
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 139877 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Descrizione del venditore
SCUOLA EUROPEA
SECONDA METÀ DEL XX SECOLO
TORO SOTTO IL SOLE
Olio su cartoncino
Opera anonima, senza firma visibile
Dimensioni dell'opera: 22 × 27 cm
Dimensioni complessive con cornice: 52 × 59 cm
INFORMAZIONI IMPORTANTI PER L'ACQUIRENTE
L'opera sarà preparata nel nostro centro logistico mediante imballaggio professionale su misura, utilizzando diversi strati di protezione e materiali adatti a preservare sia la pittura che la sua ampia presentazione incorniciata.
La spedizione sarà effettuata assicurata, con tracciabilità e, di norma, entro tre giorni lavorativi successivi alla conferma del pagamento.
La cornice è offerta come cortesia e non costituisce l'elemento principale della vendita. Le possibili segnali di antigità, usura o impiego dovranno essere valutati mediante le fotografie, che costituiscono parte essenziale della descrizione.
1. IDENTIFICAZIONE DELLA OPERA
1.1. Autografia e cronologia
Opera anonima appartenente alla scuola europea.
Realizzata probabilmente durante la seconda metà del XX secolo, secondo stima stilistica e materiale.
Non si osserva firma né data di esecuzione visibile.
1.2. Titolo e tematica
Toro sotto il sole.
Titolo descrittivo proposto a partire dalla rappresentazione.
La composizione mostra un toro monumentale di profilo, isolato su uno sfondo intensamente giallo e attraversato da bande orizzontali di colore viola. Sopra l'animale appare un disco bianco che può interpretarsi come una rappresentazione solare.
1.3. Tecnica, supporto e dimensioni
Olio su cartoncino, secondo le informazioni fornite e l'esame visivo dell'opera.
Dimensioni della pittura: 22 × 27 cm.
Dimensioni complessive con cornice: 52 × 59 cm.
L'opera è presentata all'interno di una elaborata composizione incorniciata, con passepartout dipinto in tonalità rosa, profili bianchi, neri e dorati, quattro applicazioni ornamentali a forma di rosetta e una ampia moldura esterna di carattere decorativo.
2. DESCRIZIONE ARTISTICA
2.1. Composizione
Il toro occupa praticamente tutta la superficie pittorica e diventa il centro assoluto dell'immagine.
Il corpo è costruito mediante una grande forma compatta, chiusa da un contorno bianco e rossastro. L'asserita orizzontalità dell'animale dialoga con le bande dello sfondo, mentre le corna introducono un movimento ascendente che equilibra la composizione.
L'ombra scura sotto le sue zampe rafforza la sua presenza fisica e la fissa visivamente sul terreno.
2.2. Disegno ed esecuzione pittorica
La figura è stata interpretata mediante un disegno sintetico e deliberatamente antinaturalista.
L'artista semplifica l'anatomia in ampi piani cromatici, contorni curvi e piccoli elementi grafici. La superficie del corpo incorpora pennellate, punti e texture che evitano un'applicazione uniforme del colore e conferiscono ricchezza visiva.
L'esecuzione possiede un carattere diretto, spontaneo ed espressivo, prossimo all'illustrazione moderna e a determinati linguaggi di ispirazione primitivista.
2.3. Colore e atmosfera
La pittura si distingue per la sua tavolozza di forte intensità: gialli, rosa, rossi, viola, bianchi e verdi acidi.
Il contrasto tra lo sfondo giallo e l'anatomia rosata del toro genera un'immagine luminosa ed energica. Le bande violetto e l'ombra scura introducono stabilità e profondità all'interno di una composizione essenzialmente piana.
Il risultato combina forza, ironia e una marcata sensibilità decorativa.
3. CONTESTO STORICO E ARTISTICO
3.1. Il toro come motivo artistico
La figura del toro possiede una lunga tradizione nell'arte europea e mediterranea, legata a idee di forza, fertilità, natura, sacrificio e cultura popolare.
Durante il XX secolo, numerosi artisti hanno reinterpretato questo motivo tramite linguaggi moderni, allontanandosi dalla descrizione naturalistica per trasformare l'animale in una forma simbolica e autonoma.
3.2. Affinità stilistiche
La semplificazione anatomica, l'uso di profili definiti e l'applicazione di colori intensi collegano l'opera a determinati correnti espressioniste, fauve e neofigurative del XX secolo.
Si riscontrano anche affinità con l'arte popolare e con un'estetica di ispirazione primitivista, soprattutto nella costruzione frontale dell'animale e nel trattamento decorativo della superficie.
Queste riferimenti sono indicati unicamente come contesto stilistico e non implicano attribuzione a un artista o movimento concreto.
3.3. Valutazione curatoriale
L'opera si distingue per la chiarezza della sua immagine, l'efficacia della sua costruzione cromatica e la personalità della sua presentazione.
Il formato ridotto della pittura contrasta deliberatamente con l'ampiezza e la complessità ornamentale della cornice, creando un insieme singolare e di notevole impatto visivo.
Catalogazione proposta a partire dall'analisi visiva, stilistica e materiale dell'opera, senza attribuzione chiusa a un autore concreto.
4. FIRMA E AUTORITÀ
4.1. Firma
Non si osserva firma, iniziale, data o iscrizione identificativa visibile sulla superficie pittorica.
Il retro presenta piccole etichette e annotazioni di carattere commerciale o inventariale, senza dati che permettano di identificare in modo conclusivo l'autore.
4.2. Considerazioni sull'autorialità
In assenza di firma, documentazione, certificato o provenienza verificabile, non risulta rigoroso legare la pittura a un artista determinato.
Per questo motivo, si catalogua prudentemente come opera anonima di scuola europea, realizzata probabilmente durante la seconda metà del XX secolo.
4.3. Criterio di catalogazione
La catalogazione si fonda sull'analisi della tecnica, del supporto, della composizione, della palette e del linguaggio stilistico visibile.
Non si formula né si suggerisce un'ulteriore attribuzione oltre la classificazione prudente indicata.
5. STATO DI CONSERVAZIONE, GARANZIA E TRANSPARENZA
5.1. Stato della pittura
L'opera presenta uno stato di conservazione generale conforme alla sua età e natura.
Si notano piccole irregolarità superficiali, abrasioni puntuali, leggeri segni e variazioni proprie dell'esecuzione e del passare del tempo.
La composizione conserva correttamente l'intensità cromatica e può essere contemplata senza impedimenti importanti.
5.2. Supporto ed esame
La pittura si trova montata all'interno della sua presentazione incorniciata.
La valutazione è stata effettuata mediante esame visivo e documentazione fotografica, senza smontare completamente l'opera né eseguire analisi tecniche di laboratorio.
Non si può escludere l'esistenza di piccole interventi o ritocchi antichi non percepibili nelle fotografie.
5.3. Stato della cornice
La cornice presenta piccole segnali di uso, abrasioni e usure puntuali compatibili con il suo carattere decorativo e antiguità.
È inclusa gratuitamente come cortesia e non costituisce una parte sostanziale del valore attribuito alla pittura. Le sue eventuali imperfezioni sono considerate visibili e descritte tramite le immagini.
5.4. Documentazione visiva
L'acquirente riceverà esattamente l'opera rappresentata nelle fotografie.
Le immagini mostrano il suo colore, la texture, la presentazione, il retro e lo stato generale. Possono esistere lievi variazioni cromatiche a seconda dello schermo o delle condizioni di illuminazione.
Le fotografie fanno parte integrante e fondamentale della descrizione. Si raccomanda di esaminarle attentamente prima di offrire.
6. PRESENTAZIONE, SPEDIZIONE E OPPORTUNITÀ DI COLLEZIONISMO
6.1. Interesse artistico e decorativo
Un'opera particolarmente attraente per collezionisti d'arte figurativa europea, pittura espressionista, rappresentazioni taurine e composizioni di forte carattere cromatico.
La sua immagine diretta e il suo singolare quadro conferiscono una presenza molto decorativa, adatta a interni contemporanei, eclettici o ispirati all'arte popolare.
6.2. Selezione di galleria
Il pezzo fa parte di una selezione realizzata nel rispetto della sua storia, delle sue qualità visive e della sua capacità di apportare personalità a un nuovo spazio.
Una proposta per amanti dell'arte, basata sulla trasparenza, lo studio visivo e una catalogazione seria e responsabile.
6.3. Imballaggio e trasporto
L'opera sarà imballata professionalmente su misura, utilizzando diversi strati di protezione, rinforzi perimetrali e una scatola adatta alle dimensioni dell'insieme.
La spedizione sarà effettuata assicurata e con numero di tracciamento. La spedizione avverrà di norma entro tre giorni lavorativi successivi alla conferma del pagamento.
I possibili costi aggiuntivi per isole, territori di difficile accesso, destinazioni extracomunitarie o zone con tariffe speciali saranno sostenuti dall'acquirente dove opportuno.
Il venditore si racconta
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería sono diversi spazi artistici con sede nel quartiere Les Corts, Barcellona, specializzati in pittura antica, pittura moderna, arte decorativo e pezzi patrimoniali europei.
Collaboriamo regolarmente con mercanti, antiquari, gallerie e collezionisti privati di tutta Europa, il che ci permette di offrire una selezione continua, curata e varia di opere per i nostri offerenti e acquirenti internazionali.
Il nostro catalogo si concentra principalmente sulla pittura europea di alta epoca e dei secoli XVIII, XIX e XX: oli, pittura spagnola, catalana, francese, italiana e centro-europea, oltre a opere religiose, paesaggio, ritratto, scena di genere, pittura accademica, impressionista, moderna e decorativa.
Oltre alla nostra attività d'asta, lavoriamo e collaboriamo con interior designer, decoratori, gallerie, collezionisti, professionisti del cinema e del teatro, studi creativi e addetti ai settori culturali che cercano pezzi con carattere per progetti specifici.
Siamo aperti a collaborazioni professionali legate all'arte, all'interior design, alla scenografia, alla collezione, alla decorazione, ai progetti audiovisivi, agli spazi commerciali e al recupero di pezzi patrimoniali.
Ogni opera è presentata con una descrizione chiara, prudente e onesta, accompagnata da fotografie dettagliate che fanno parte essenziale delle informazioni del lotto. Lavoriamo con imballaggio professionale su misura, centro logistico specializzato e spedizione assicurata internazionale.
Da Barcellona, selezioniamo opere con storia, presenza e identità propria per collezionisti, interior designer, galleristi, professionisti creativi e amanti dell'arte di tutto il mondo.
Tradotto con Google TraduttoreSCUOLA EUROPEA
SECONDA METÀ DEL XX SECOLO
TORO SOTTO IL SOLE
Olio su cartoncino
Opera anonima, senza firma visibile
Dimensioni dell'opera: 22 × 27 cm
Dimensioni complessive con cornice: 52 × 59 cm
INFORMAZIONI IMPORTANTI PER L'ACQUIRENTE
L'opera sarà preparata nel nostro centro logistico mediante imballaggio professionale su misura, utilizzando diversi strati di protezione e materiali adatti a preservare sia la pittura che la sua ampia presentazione incorniciata.
La spedizione sarà effettuata assicurata, con tracciabilità e, di norma, entro tre giorni lavorativi successivi alla conferma del pagamento.
La cornice è offerta come cortesia e non costituisce l'elemento principale della vendita. Le possibili segnali di antigità, usura o impiego dovranno essere valutati mediante le fotografie, che costituiscono parte essenziale della descrizione.
1. IDENTIFICAZIONE DELLA OPERA
1.1. Autografia e cronologia
Opera anonima appartenente alla scuola europea.
Realizzata probabilmente durante la seconda metà del XX secolo, secondo stima stilistica e materiale.
Non si osserva firma né data di esecuzione visibile.
1.2. Titolo e tematica
Toro sotto il sole.
Titolo descrittivo proposto a partire dalla rappresentazione.
La composizione mostra un toro monumentale di profilo, isolato su uno sfondo intensamente giallo e attraversato da bande orizzontali di colore viola. Sopra l'animale appare un disco bianco che può interpretarsi come una rappresentazione solare.
1.3. Tecnica, supporto e dimensioni
Olio su cartoncino, secondo le informazioni fornite e l'esame visivo dell'opera.
Dimensioni della pittura: 22 × 27 cm.
Dimensioni complessive con cornice: 52 × 59 cm.
L'opera è presentata all'interno di una elaborata composizione incorniciata, con passepartout dipinto in tonalità rosa, profili bianchi, neri e dorati, quattro applicazioni ornamentali a forma di rosetta e una ampia moldura esterna di carattere decorativo.
2. DESCRIZIONE ARTISTICA
2.1. Composizione
Il toro occupa praticamente tutta la superficie pittorica e diventa il centro assoluto dell'immagine.
Il corpo è costruito mediante una grande forma compatta, chiusa da un contorno bianco e rossastro. L'asserita orizzontalità dell'animale dialoga con le bande dello sfondo, mentre le corna introducono un movimento ascendente che equilibra la composizione.
L'ombra scura sotto le sue zampe rafforza la sua presenza fisica e la fissa visivamente sul terreno.
2.2. Disegno ed esecuzione pittorica
La figura è stata interpretata mediante un disegno sintetico e deliberatamente antinaturalista.
L'artista semplifica l'anatomia in ampi piani cromatici, contorni curvi e piccoli elementi grafici. La superficie del corpo incorpora pennellate, punti e texture che evitano un'applicazione uniforme del colore e conferiscono ricchezza visiva.
L'esecuzione possiede un carattere diretto, spontaneo ed espressivo, prossimo all'illustrazione moderna e a determinati linguaggi di ispirazione primitivista.
2.3. Colore e atmosfera
La pittura si distingue per la sua tavolozza di forte intensità: gialli, rosa, rossi, viola, bianchi e verdi acidi.
Il contrasto tra lo sfondo giallo e l'anatomia rosata del toro genera un'immagine luminosa ed energica. Le bande violetto e l'ombra scura introducono stabilità e profondità all'interno di una composizione essenzialmente piana.
Il risultato combina forza, ironia e una marcata sensibilità decorativa.
3. CONTESTO STORICO E ARTISTICO
3.1. Il toro come motivo artistico
La figura del toro possiede una lunga tradizione nell'arte europea e mediterranea, legata a idee di forza, fertilità, natura, sacrificio e cultura popolare.
Durante il XX secolo, numerosi artisti hanno reinterpretato questo motivo tramite linguaggi moderni, allontanandosi dalla descrizione naturalistica per trasformare l'animale in una forma simbolica e autonoma.
3.2. Affinità stilistiche
La semplificazione anatomica, l'uso di profili definiti e l'applicazione di colori intensi collegano l'opera a determinati correnti espressioniste, fauve e neofigurative del XX secolo.
Si riscontrano anche affinità con l'arte popolare e con un'estetica di ispirazione primitivista, soprattutto nella costruzione frontale dell'animale e nel trattamento decorativo della superficie.
Queste riferimenti sono indicati unicamente come contesto stilistico e non implicano attribuzione a un artista o movimento concreto.
3.3. Valutazione curatoriale
L'opera si distingue per la chiarezza della sua immagine, l'efficacia della sua costruzione cromatica e la personalità della sua presentazione.
Il formato ridotto della pittura contrasta deliberatamente con l'ampiezza e la complessità ornamentale della cornice, creando un insieme singolare e di notevole impatto visivo.
Catalogazione proposta a partire dall'analisi visiva, stilistica e materiale dell'opera, senza attribuzione chiusa a un autore concreto.
4. FIRMA E AUTORITÀ
4.1. Firma
Non si osserva firma, iniziale, data o iscrizione identificativa visibile sulla superficie pittorica.
Il retro presenta piccole etichette e annotazioni di carattere commerciale o inventariale, senza dati che permettano di identificare in modo conclusivo l'autore.
4.2. Considerazioni sull'autorialità
In assenza di firma, documentazione, certificato o provenienza verificabile, non risulta rigoroso legare la pittura a un artista determinato.
Per questo motivo, si catalogua prudentemente come opera anonima di scuola europea, realizzata probabilmente durante la seconda metà del XX secolo.
4.3. Criterio di catalogazione
La catalogazione si fonda sull'analisi della tecnica, del supporto, della composizione, della palette e del linguaggio stilistico visibile.
Non si formula né si suggerisce un'ulteriore attribuzione oltre la classificazione prudente indicata.
5. STATO DI CONSERVAZIONE, GARANZIA E TRANSPARENZA
5.1. Stato della pittura
L'opera presenta uno stato di conservazione generale conforme alla sua età e natura.
Si notano piccole irregolarità superficiali, abrasioni puntuali, leggeri segni e variazioni proprie dell'esecuzione e del passare del tempo.
La composizione conserva correttamente l'intensità cromatica e può essere contemplata senza impedimenti importanti.
5.2. Supporto ed esame
La pittura si trova montata all'interno della sua presentazione incorniciata.
La valutazione è stata effettuata mediante esame visivo e documentazione fotografica, senza smontare completamente l'opera né eseguire analisi tecniche di laboratorio.
Non si può escludere l'esistenza di piccole interventi o ritocchi antichi non percepibili nelle fotografie.
5.3. Stato della cornice
La cornice presenta piccole segnali di uso, abrasioni e usure puntuali compatibili con il suo carattere decorativo e antiguità.
È inclusa gratuitamente come cortesia e non costituisce una parte sostanziale del valore attribuito alla pittura. Le sue eventuali imperfezioni sono considerate visibili e descritte tramite le immagini.
5.4. Documentazione visiva
L'acquirente riceverà esattamente l'opera rappresentata nelle fotografie.
Le immagini mostrano il suo colore, la texture, la presentazione, il retro e lo stato generale. Possono esistere lievi variazioni cromatiche a seconda dello schermo o delle condizioni di illuminazione.
Le fotografie fanno parte integrante e fondamentale della descrizione. Si raccomanda di esaminarle attentamente prima di offrire.
6. PRESENTAZIONE, SPEDIZIONE E OPPORTUNITÀ DI COLLEZIONISMO
6.1. Interesse artistico e decorativo
Un'opera particolarmente attraente per collezionisti d'arte figurativa europea, pittura espressionista, rappresentazioni taurine e composizioni di forte carattere cromatico.
La sua immagine diretta e il suo singolare quadro conferiscono una presenza molto decorativa, adatta a interni contemporanei, eclettici o ispirati all'arte popolare.
6.2. Selezione di galleria
Il pezzo fa parte di una selezione realizzata nel rispetto della sua storia, delle sue qualità visive e della sua capacità di apportare personalità a un nuovo spazio.
Una proposta per amanti dell'arte, basata sulla trasparenza, lo studio visivo e una catalogazione seria e responsabile.
6.3. Imballaggio e trasporto
L'opera sarà imballata professionalmente su misura, utilizzando diversi strati di protezione, rinforzi perimetrali e una scatola adatta alle dimensioni dell'insieme.
La spedizione sarà effettuata assicurata e con numero di tracciamento. La spedizione avverrà di norma entro tre giorni lavorativi successivi alla conferma del pagamento.
I possibili costi aggiuntivi per isole, territori di difficile accesso, destinazioni extracomunitarie o zone con tariffe speciali saranno sostenuti dall'acquirente dove opportuno.
Il venditore si racconta
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería sono diversi spazi artistici con sede nel quartiere Les Corts, Barcellona, specializzati in pittura antica, pittura moderna, arte decorativo e pezzi patrimoniali europei.
Collaboriamo regolarmente con mercanti, antiquari, gallerie e collezionisti privati di tutta Europa, il che ci permette di offrire una selezione continua, curata e varia di opere per i nostri offerenti e acquirenti internazionali.
Il nostro catalogo si concentra principalmente sulla pittura europea di alta epoca e dei secoli XVIII, XIX e XX: oli, pittura spagnola, catalana, francese, italiana e centro-europea, oltre a opere religiose, paesaggio, ritratto, scena di genere, pittura accademica, impressionista, moderna e decorativa.
Oltre alla nostra attività d'asta, lavoriamo e collaboriamo con interior designer, decoratori, gallerie, collezionisti, professionisti del cinema e del teatro, studi creativi e addetti ai settori culturali che cercano pezzi con carattere per progetti specifici.
Siamo aperti a collaborazioni professionali legate all'arte, all'interior design, alla scenografia, alla collezione, alla decorazione, ai progetti audiovisivi, agli spazi commerciali e al recupero di pezzi patrimoniali.
Ogni opera è presentata con una descrizione chiara, prudente e onesta, accompagnata da fotografie dettagliate che fanno parte essenziale delle informazioni del lotto. Lavoriamo con imballaggio professionale su misura, centro logistico specializzato e spedizione assicurata internazionale.
Da Barcellona, selezioniamo opere con storia, presenza e identità propria per collezionisti, interior designer, galleristi, professionisti creativi e amanti dell'arte di tutto il mondo.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
European School (XX)
Venduto con cornice
Sì
Venduto da
Galleria
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Bull Under the Sun
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Non firmato
Paese d’origine
Spagna
Condizione
Buone condizioni
Altezza
52 cm
Larghezza
59 cm
Peso
5 kg
Raffigurazione/Tematica
Ritratto
Stile
Espressionismo
Periodo
1980-1990
Venduto da
