Edward Hopper - Hotel Room / 1931

Hotel Room / 1931 di Edward Hopper.
@2024 Eredi di Josephine Hopper / Licenziato dall'Artist Rights Society (ARS) NY / Vegano.

In una camera d'albergo anonima, una giovane donna riposa sul bordo di un letto. È notte, ed è stanca. Si è tolta cappello, vestito e scarpe e, con appena abbastanza forza per disfare le sue valigie, controlla l'orario del treno che dovrà prendere il giorno successivo. La solitudine delle città moderne è uno dei temi centrali del lavoro di Hopper. In *Hotel Room*, la parete in primo piano e la cassettiera a destra delimitano lo spazio, mentre la lunga diagonale del letto dirige lo sguardo verso lo sfondo, dove una finestra aperta ci trasforma in voyeurs di ciò che accade all'interno. La figura femminile pensierosa contrasta con la freddezza della stanza, dominata da linee pulite e colori chiari e piatti, vivacizzati dalla forte luce proveniente dall'alto,

In *Hotel Room*, Hopper crea una evocativa metafora della solitudine, uno dei suoi temi preferiti. È la prima di una lunga serie di dipinti a olio ambientati in vari alberghi che l'artista realizzò, senza dubbio guidato dalla sua fascinazione per i viaggi. Fu dipinta un anno dopo *Sunday Morning*, un altro omaggio all'alienazione dell'uomo contemporaneo, che è riconosciuto come il suo primo capolavoro e fu il primo dipinto di Hopper acquistato dal Whitney Museum of American Art.

A seguito dei suoi primi successi, Hopper osò utilizzare una tela di grande formato in *Hotel Room*. Raffigura una giovane donna seminudain in una stanza semplice di un albergo modesto, nel mezzo di una notte afosa. Josephine Nivison, Jo, moglie dell'artista dal 1924, annotò nel suo diario che posò per questo dipinto nello studio di Washington Square, e nel taccuino dello pittore descrisse l'opera accanto a uno schizzo realizzato dall'artista. Forse la giovane donna è appena arrivata e, senza disfare le valigie, si è tolta cappello, vestito e scarpe e siede languidamente sul bordo del letto, persa nei propri pensieri, con l'introspezione tipica delle figure femminili nei dipinti di Hopper. Sta leggendo un pezzo di carta ingiallito, che, come sappiamo dalle note esaurienti di Jo, è un orario dei treni.

L'espressione calma e malinconica della ragazza — raffigurata su una scala monumentale — contrasta con la freddezza della stanza, spoglia, semplice e impersonale. La stanza è costruita usando poche linee verticali e orizzontali, che definiscono ampie zone di colore solido, intersecate dalla marcata diagonale del letto. È illuminata da una luce artificiale che non vediamo ma che crea un forte contrasto tra luce e ombra, che Hopper enfatizza per dare alla scena maggiore drammaticità.

La composizione della figura — i cui piedi sono tagliati — e la prospettiva ascendente con le sue diagonali marcate ricordano certe composizioni di Degas. Attraverso l'uso di una diagonale forte, Hopper allontana immediatamente lo sguardo dalla ragazza e lo dirige nello sfondo, dove una finestra metà aperta — che funge da punto di fuga della composizione — rivela l'oscurità della notte. Inoltre, Gail Levin, autrice del catalogo raisonné dell'artista, osserva che il dipinto deriva direttamente da un'illustrazione di Jean-Louis Forain nella rivista *Les Maîtres Humoristes*, che Hopper aveva riportato da Parigi. Nel disegno di Forain, una giovane donna in biancheria intima, seduta sul bordo del letto — anch'esso disposto diagonalmente — guarda verso le scarpe del suo amante.

Come accade spesso quando contempliamo le opere di questo pittore americano, la nostra immaginazione salta per tessere una storia, per provare a indovinare cosa sia accaduto prima e dopo questo momento immortalato nel dipinto. Questo peso narrativo fa sembrare la scena come una possibile resa pittorica di una storia raccontata dai suoi contemporanei letterari (come Hemingway, Dos Passos, e. e. cummings, o Robert Frost), che scrivevano della vita privata delle persone in linguaggio semplice, privo di dettagli e avvenimenti. Allo stesso modo, la solitudine degli interni vuoti con finestre aperte — impiegata per evocare sentimenti di frustrazione — fu un motivo frequente della letteratura romantica, cui Hopper era tanto legato. Ci sono anche precedenti nelle rappresentazioni di interni nella pittura olandese del XVII secolo, in particolare di Vermeer van Delft, un altro artista che ricordiamo inevitabilmente quando guardiamo i dipinti di Hopper. La finestra aperta crea anche un senso di inversione, attraverso cui Hopper attira lo spettatore all'interno della sua opera, trasformandolo in un voyeurl.

Misure: 68 x 76 cm.

Tutti i poster sono originali e sono stati scelti da amanti dell'arte per amanti dell'arte.

Oggetto da collezione.

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