Joan Vila Arimany (1944) - Los pintores del parque

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Vila Arimany, che ritrae due pittori al lavoro all'aperto in un tranquillo parco storico, accanto a una monumental scala di pietra sorvegliata da statue di leoni. La pittura si distingue per l'ottima tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni con cornice: 95x114x5 cm.
· Dimensioni senza cornice: 73x92 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nella parte inferiore destra, Vila Arimany.
· L'opera si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con una pregevole cornice (inclusa nella asta come regalo).

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativo; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.

Il quadro verrà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia i costi dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
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Questo quadro presenta un tranquillo angolo di un parco storico in cui una monumental scala di pietra, sorvegliata da statue di leoni, convive con la presenza discreta di diversi pittori che lavorano all'aperto. La composizione si apre verso una vasta esplanade circondata da alberi, giardini e costruzioni parzialmente nascoste dalla vegetazione. Al centro, una figura rimane accanto a un cavalletto e osserva lo spazio davanti a sé, mentre un altro artista appare più lontano, seduto di fronte al proprio dipinto. La scena trasmette silenzio, concentrazione e una profonda armonia tra arte, architettura e natura.

La scalinata domina tutto il lato destro e costituisce l’elemento architettonico più imponente. La sua struttura ascende in una forte diagonale dalla zona inferiore all'angolo in alto a destra, guidando lo sguardo verso uno spazio che resta fuori dalla composizione. Questa direzione conferisce dinamicità e contrasta con l’estensione orizzontale dell’esplanade.

I gradini appaiono costruiti con tonalità di grigi, marroni, porpora e riflessi bianchi. Le diverse fasce di luce e ombra permettono di percepire profondità e usura della pietra. Ogni gradino sembra conservare le impronte del passare del tempo, rafforzando il carattere storico del luogo.

Accanto ai gradini si eleva una ampia balaustra o un muro inclinato. La sua superficie è dominata da toni grigi, verdastri, ocra e marroni, intervallati da zone più chiare che suggeriscono l’irregolare incidenza della luce. L’inclinazione di questo elemento prosegue la salita visiva della scalinata.

Il bordo superiore del muro appare segnato da una linea chiara che si staglia contro la vegetazione e il cielo. Questa fascia luminosa definisce l’architettura con precisione ed evita di confondersi con i rami scuri posti dietro. La combinazione di pietra invecchiata e luce morbida conferisce alla struttura una presenza solenne.

Alla base della scalinata compaiono due statue di leoni poste su piattaforme semicircolari. La figura più vicina occupa una posizione centrale e sembra riposare con il corpo raccolto, mentre mantiene la testa eretta. Il suo volume introduce un forte accento scultoreo all'interno del paesaggio.

Il leone del primo piano presenta una superficie di tonalità grigie, marroni, bianche e verdastre. Le zone illuminate evidenziano la testa, la schiena e le zampe, mentre le ombre profonde marcano i plessi della criniera e la base della figura. La sua presenza trasmette vigilanza, nobiltà e permanenza.

La postura dell’animale sembra tranquilla ma attenta. Non è rappresentato in atteggiamento aggressivo, bensì come un guardiano silenzioso dell’accesso monumentale. Il suo sguardo è rivolto verso l’esplanade, stabilendo una relazione simbolica con i pittori e con lo spazio aperto del parco.

Dietro si distingue una seconda scultura parzialmente nascosta dalla prima e dalla scalinata. Questa ripetizione conferma il carattere simmetrico e cerimoniale dell’accesso, anche se la prospettiva laterale impedisce di contemplare entrambe le figure con la stessa chiarezza. La sovrapposizione aggiunge profondità e aumenta la ricchezza del insieme.

Le piattaforme su cui riposano i leoni sono formate da vari livelli curvi. I loro bordi arrotondati contrastano con le linee rette degli scalini e del muro. La successione di semicerchi ammorbidisce la monumentalità dell’architettura e guida lo sguardo verso il centro della scena.

La pietra di queste basi mostra cambi di colore che suggeriscono antichità, umidità e usura. I grigi tendenti al blu si mescolano a ocra, bianchi e violetto, creando un aspetto legato all’ambiente fresco e ombreggiato del parco. La luce mette in risalto alcuni bordi e lascia altri nell’ombra.

Al centro della composizione compare un pittore accanto a un cavalletto. La sua figura è orientata di spalle o leggermente di profilo, concentrata su ciò che osserva davanti a sé. Indossa un capo azzurro e pantaloni scuri, colori che lo integrano nelle ombre dell’ambiente.

Il cavalletto si eleva mediante una struttura di toni marroni e rossastri. Di fronte a lui appare una superficie chiara di formato rettangolare, diventata un punto luminoso all’interno della zona centrale. La sua orientazione suggerisce che l’artista sta interpretando alcuni elementi del parco.

La figura sembra trovarsi in un momento di osservazione o pausa. Il corpo è leggermente inclinato e uno dei braccia scende lungo il torace. Tale atteggiamento tranquillo trasmette la concentrazione necessaria per studiare la luce, la prospettiva e le relazioni tra architettura e natura.

Ai piedi del cavalletto si trovano vari oggetti legati alla giornata di lavoro. Si distingue una zaino o borsa di colore blu scuro, una scatola aperta e un piccolo elemento rosso disteso sul pavimento. Questi oggetti apportano naturalezza e mostrano la preparazione necessaria per rimanere several ore sul posto.

La scatola aperta presenta tonalità marroni, grigie e bianche. La sua disposizione suggerisce che contiene materiali o oggetti personali dell’artista. La borsa, appoggiata verticalmente, introduce una forma arrotondata che contrasta con le linee rette del cavalletto e della superficie rettangolare.

La piccola macchia rossa posata sul pavimento attira l’attenzione per la sua intensità. Il suo colore caldo rompe la predominanza di grigi, verdi e blu e apporta un sottile accento di vita. Questo dettaglio aiuta a bilanciare le tonalità rosate visibili sullo sfondo.

Più lontano appare un secondo pittore, seduto di fronte a un altro cavalletto. La sua figura si situa vicino al centro sinistra, parzialmente circondata da alberi e arbusti. A causa della distanza, si riduce a una piccola silhouette scura, ma la sua postura permette di riconoscere chiaramente l’attività che svolge.

La presenza di due artisti trasforma il parco in uno spazio dedicato all’osservazione e alla creazione. Ognuno lavora da un punto diverso e sembra interpretare un motivo differente. Questa duplicazione apporta una dimensione narrativa e permette di immaginare una giornata condivisa in silenzio.

Il secondo cavalletto si eleva mediante forme sottili e scure. L’artista sembra seduto su una piccola sedia o supporto, orientato verso la vegetazione o l’architettura sullo sfondo. La sua concentrazione riflette la stessa attitudine introspectiva della figura in primo piano.

La esplanade occupa buona parte del lato sinistro e della zona inferiore. La sua superficie è dominata da toni grigi azzurrati, viola, bianchi e delicati riflessi rosa. Le zone chiare sembrano ricevere la luce filtrata tra gli alberi, mentre le aree scure corrispondono a ombre ampie.

Il suolo non appare completamente uniforme. I cambi cromatici suggeriscono piccole irregolarità, foglie, umidità o usura prodotta dal passaggio dei visitatori. Queste variazioni apportano profondità e rendono l’esplanade una superficie visivamente ricca.

L’ombra proiettata dalla scalinata e dagli grandi alberi copre una parte considerevole del primo piano. Questa penombra fresca contrasta con l’area illuminata sullo sfondo e stabilisce una transizione graduale tra vicinanza e lontananza. Lo spettatore sembra trovarsi dentro l’ombra, osservando verso la luce.

A sinistra si ergono diversi alberi con tronchi alti e robusti. Le loro forme verticali percorrono quasi tutta l’altezza della composizione e creano un ritmo naturale che equilibra la diagonale della scalinata. I tronchi presentano grigi, violetti, marroni e piccoli riflessi chiari.

Uno degli alberi centrali possiede una base ampia e radici visibili che si estendono sul suolo. La sua presenza apporta stabilità e antichità al paesaggio. L’ombra accumulata intorno al tronco ne rafforza il volume e lo rende un importante punto di riferimento.

Le chiome degli alberi formano una massa verde-azzurra nella parte superiore sinistra. Il fogliame appare denso ma irregolare, permettendo ad alcune zone di cielo e luce di filtrare tra le foglie. Questa volta vegetale contribuisce a creare un’atmosfera protetta e silenziosa.

Al centro si distingue un albero con rami spogli o scarsamente coperti. La sua sottile sagoma scura si staglia su una zona chiara e rosa sul fondale. La delicatezza dei rami contrasta con i tronchi robusti e la vegetazione densa che lo circonda.

I rami del grande albero situato in alto a destra si estendono sopra la scalinata. Le sue forme oscure si biforcano in molte direzioni e creano un telaio naturale sull’architettura. La combinazione di linee curve e angolari apporta energia alla zona superiore.

Dietro l’albero centrale compare una grande massa di arbusti e vegetazione. I verdi scuri, giallastri e blu si mescolano per creare uno sfondo profondo. Alcune piante sembrano crescere liberamente, altre potrebbero far parte di giardini accuratamente curati.

Tra la vegetazione si distingue una piccola struttura di legno rossiccio, simile a una balaustra, un balcone o un padiglione. La sua forma geometrica appare parzialmente nascosta dalle foglie e aggiunge un dettaglio misterioso. Il colore caldo contrasta con i verdi circostanti.

Nella zona sinistra dello sfondo compare una piccola costruzione coperta da un tetto inclinato. La sua facciata resta in ombra e le sue forme si integrano con gli alberi. Potrebbe trattarsi di un padiglione, di una casetta o di un elemento ausiliario del parco.

La costruzione è discreta e non compete con la scalinata. Tuttavia la sua presenza conferma che lo spazio è organizzato e abitato. Aggiunge inoltre varietà architettonica e rafforza l’impressione di trovarsi in un giardino storico o in un grande complesso pubblico.

Oltre gli alberi si intravede un edificio luminoso e parzialmente velato. Le sue linee orizzontali e verticali appaiono sfumate dalla distanza e dalla luce. Questo edificio amplia lo spazio e suggerisce che il parco prosegua verso una zona urbana o monumentale.

La chiarezza dello sfondo è formata da bianchi, cremine, grigi e delicati rosa. Sembra riferirsi a una luce soffusa che attraversa un’atmosfera leggermente brumosa. Questa luminosità avvolge le costruzioni e conferisce una sensazione poetica di lontananza.

Una ampia fascia rosa-chiaro si innalza dietro gli alberi centrali. La sua presenza può suggerire una facciata illuminata, una nuvola o un riflesso atmosferico. Questo colore caldo introduce delicatezza e bilancia i toni freddi dell’ombra.

La composizione è organizzata tramite un armonioso contrasto tra lo monumentale e il quotidiano. La scalinata e i leoni rappresentano la permanence della pietra, mentre i pittori e i loro oggetti mostrano un’attività umana silenziosa e temporanea. La scena unisce così patrimonio e creazione contemporanea.

Esiste anche un dialogo tra osservatore e osservato. Gli artisti contemplano il parco per trasformarlo in immagine, mentre lo spettatore li osserva all’interno della stessa opera. Questo gioco conferisce alla scena una dimensione riflessiva legata allo sguardo e all’esperienza di rappresentare il mondo.

L’assenza di altri visitatori intensifica la sensazione di calma. Il parco sembra riservato per alcuni momenti ai due pittori e alle sculture che custodiscono la scalinata. Il silenzio immaginato permette di concentrarsi sui suoni discreti delle foglie, degli uccelli e del lavoro artistico.

La gamma cromatica è dominata da grigio, verdi, azzurri e violetti. I rosa, ocra e marroni apportano calore ed evitano che l’atmosfera risulti eccessivamente fredda. Una ripartizione equilibrata di questi colori crea una scena serena, elegante e coerente.

L’illuminazione stabilisce due grandi ambiti. Il primo piano e la scalinata rimangono in Ombra, mentre l’esplanade e le costruzioni sullo sfondo ricevono una chiarezza diffusa. Questa opposizione guida lo sguardo all’interno del parco e mette in risalto le figure umane.

L’insieme trasmette la sensazione di una mattina fresca o di un pomeriggio silenzioso, quando la luce non è intensa e le ombre si estendono ampie. Gli artisti sembrano aver scelto questo momento per la loro calma e per la ricchezza di sfumature che offre l’ambiente.

La scena può essere interpretata come una celebrazione della contemplazione. I pittori non si limitano a registrare un paesaggio, ma sembrano dialogare con la storia, le sculture e la natura. La loro presenza trasforma il parco in un luogo in cui il passato ispira nuove sguardi.

Le sculture di leoni aggiungono un valore simbolico. Tradizionalmente associate alla forza, alla vigilanza e alla nobiltà, sorvegliano l’accesso mentre gli artisti lavorano. La loro immobilità contrasta con l’attività lenta delle figure umane e con la crescita continua della vegetazione.

La scalinata, per parte sua, può essere intesa come simbolo di ascesa e scoperta. Anche se non vediamo la sua destinazione, la diagonale invita a immaginare un edificio, una terrazza o un monumento situato più in alto. La composizione lascia aperto questo percorso e stimola la curiosità.

Nel complesso, questo prezioso quadro offre una visione intima e profondamente evocativa di un parco storico in cui due pittori lavorano in silenzio accanto a una monumental scalinata sorvegliata da statue di leoni. Gli alti alberi, la luce filtrata, i cavalletti, le zaini e le antiche strutture di pietra costruiscono una scena piena di serenità e ricchezza narrativa. L’armonia tra architettura, natura e creazione artistica rende il luogo un rifugio contemplativo, dove il passare del tempo sembra fermarsi per permettere che la bellezza sia osservata e preservata.