Jaume Mateu (1954) - El guardián del tiempo

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Jaume Mateu, che raffigura un vecchio orologio circondato da libri, fiori, una candela e una piccola figura seduta, componendo una riflessione intima sul passaggio del tempo e della memoria. Il dipinto si distingue per l'eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni dell'opera: 40,5x61,5x1 cm.
· Olio su tavola firmato a mano dall'artista in basso a sinistra.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.

Il dipinto sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX, utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos o GLS con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

------------------------------------------------------------------

Questo quadro presenta una raffinata nature morte disposta su una mensola o tavolo situato di fronte a una grande finestra. Al centro sorge un orologio da tavolo dal corpo scuro e da una chiara esfera, accompagnato da vari libri, un vaso bianco con rami e fiori, una piccola figura umana seduta e un delicato contenitore con fiori bianchi. La luce tenue che attraversa il cristallo avvolge gli oggetti in un'atmosfera intima e silenziosa, trasformando una semplice collezione domestica in una profonda riflessione sul passaggio del tempo, sulla memoria, sulla lettura e sulla fragilità della vita.

L'orologio costituisce il vero asse della composizione. La sua struttura rettangolare occupa una posizione centrale e si distingue per l'intensità delle tonalità nere, verdi scure e grigie. La sua presenza solida contrasta con la delicatezza dei fiori e con la postura raccolta della piccola figura situata a destra.

La base dell'orologio poggia saldamente sulla mensola. La parte inferiore presenta una forma scalettata che combina neri, marroni e riflessi grigi. Quest struttura apporta stabilità e separa visivamente il corpo principale dalla superficie chiara su cui poggia.

Il corpo dell'orologio si eleva tramite una forma rettangolare e leggermente stretta. Le sue superfici scure ricevono piccoli riflessi verdognoli e bluati che permettono di percepire il volume. La sobrietà del suo design fa sì che l'esfera risalti immediatamente.

L'intera esfera appare dominata da tonalità crema, gialle e ocra. I numeri scuri sono disposti lungo il bordo e creano un ritmo regolare. Sebbene alcuni dettagli rimangano integrati nell'atmosfera, l'oggetto è chiaramente riconoscibile come simbolo del tempo.

Le lancette si trovano al centro e tracciano delicate linee scure sulla superficie chiara. La loro posizione concreta è meno importante del loro significato: ricordano che il tempo continua ad avanzare anche quando gli oggetti e la stanza sembrano immobili.

Il cerchio luminoso della sfera contrasta con il corpo rettangolare che lo contiene. Questa opposizione tra curva e geometria conferisce equilibrio. La sfera funziona quasi come un piccolo foco di luce all'interno di una composizione dominata da toni spenti.

Sopra l'orologio riposano vari libri disposti orizzontalmente. Il volume inferiore presenta toni marroni e ocra, mentre quello superiore combina rossi profondi, granati, rosa e un bordo chiaro. La loro disposizione suggerisce una lettura interrotta o una selezione di opere conservate vicino all'orologio.

I libri introducono una dimensione intellettuale e personale. Non compaiono come oggetti puramente decorativi, ma come segnali di una presenza umana invisibile. È possibile immaginare che appartengano a qualcuno che ama leggere accanto alla finestra e che li ha lasciati lì per riprenderli più avanti.

I dorsi e le copertine mostrano leggere irregolarità e cambi di colore. Queste variazioni suggeriscono l'uso e il passare del tempo sulle loro superfici. I libri, come l'orologio, sono legati alla memoria e all'accumulo di esperienze.

Sopra i volumi appare un piccolo candelabro o contenitore metallico di forme curve. La sua base scura si eleva verso una coppa centrale e due manici laterali. Questo oggetto aggiunge eleganza e corona verticalmente l'insieme formato dall'orologio e dai libri.

Una candela bianca e stretta emerge dal centro del candelabro. La sua forma verticale sale verso la parte superiore della finestra e si staglia contro lo sfondo chiaro. Non sembra accesa, il che rafforza la quiete del momento e la sensazione di una luce naturale proveniente dall'esterno.

La candela può essere interpretata come simbolo di luce, conoscenza e durata. La sua fragilità contrasta con la solidità dell'orologio, mentre la sua verticalità stabilisce una connessione tra la mensola e la zona superiore. Insieme ai libri, introduce una dimensione contemplativa.

A sinistra dell'orologio sono appoggiati diversi libri in posizione verticale e inclinata. Le loro copertine presentano marroni, granati, verdi scuri e toni rossastri. La disposizione irregolare evita la rigidità e crea una transizione tra l'orologio e il vaso.

I libri inclinati sembrano sostenersi l'uno contro l'altro e sul lato dell'orologio. Questa posizione trasmette naturalezza, come se fossero stati collocati in modo spontaneo. Le loro diagonali apportano movimento all'interno di una composizione prevalentemente stabile.

All'estrema sinistra compare un grande vaso bianco dal corpo rotondo. La sua forma ampia e curva contrasta con le linee dritte dei libri e dell'orologio. La superficie combina bianco, grigi e delicati riflessi azzurrini.

Il vaso si restringe verso la parte superiore e sostiene un abundante insieme di rami, steli e foglie. Il suo volume chiaro risalta sullo sfondo ocra della parete e fornisce luminosità all'area sinistra. La forma ovale apporta dolcezza ed equilibrio.

I rami salgono in direzioni diverse, creando una struttura dinamica e quasi scultorea. Alcuni si curvano verso l'orologio, altri si estendono verso l'estremo sinistro. Questa distribuzione guida lo sguardo e inquadra l'insieme centrale.

Le foglie presentano verdi scuri, grigi e piccoli riflessi azzurri. Le loro forme allungate si sovrappongono e producono una massa di vegetazione dall'aspetto leggermente selvaggio. Non si tratta di un bouquet perfettamente ordinato, bensì di una composizione naturale e spontanea.

Tra le foglie compaiono piccoli fiori e boccioli di colori rossastri, rosa e viola. Questi accenti caldi risaltano discretamente sui verdi spenti. La delicatezza dei fiori introduce una nota di vita all'interno dell'interno silenzioso.

Alcuni steli sembrano secchi o parzialmente svuotati. Questa convivenza tra foglie verdi, fiori e rami nudi aggiunge ricchezza simbolica. Il bouquet può interpretarsi come un'immagine dei cicli naturali, dove crescita, pienezza e decadimento appaiono simultaneamente.

Sul lato destro dell'orologio si evidenzia una piccola scultura di colore nero. La figura rappresenta una persona seduta, con il corpo eretto e le mani appoggiate sulle cosce o riunite in grembo. La sua silhouette scura si staglia con chiarezza contro la finestra.

La testa appare leggermente inclinata, conferendo alla figura un atteggiamento meditativo. Non si distinguono con precisione i tratti, ma la postura trasmette serenità, pazienza e raccoglimento. Sembra contemplare silenziosamente l'orologio o lo spazio che si estende davanti a sé.

La figura riposa su una base rotonda e scura. Sotto vi è un'altra pedana di forma rettangolare o circolare che eleva l'insieme. Tale successione di supporti conferisce alla piccola scultura una presenza solida e cerimoniale.

Il colore nero della statuetta stabilisce un dialogo diretto con il corpo dell'orologio. Entrambi gli elementi condividono una tonalità profonda, ma i loro significati sono diversi: l'orologio rappresenta il tempo oggettivo, mentre la figura suggerisce l'esperienza umana e contemplativa di quel tempo.

La vicinanza tra l'orologio e la scultura crea una piccola narrazione simbolica. La figura sembra aspettare, osservare o riflettere sull'avanzare delle ore. Questa relazione trasforma la natura morta in una scena di grande profondità psicologica.

Alla destra della statuetta si trova un piccolo vaso o contenitore dallo stelo stretto. La sua forma verticale combina marroni, grigi e neri. Sopra di esso emerge una massa di fiori bianchi dall'aspetto morbido e rotondo.

I fiori formano una nuvola chiara che contrasta con la figura oscura e con i toni caldi della parete. I loro contorni irregolari suggeriscono numerosi petali raggruppati. Questa luminosità bilancia visivamente il grande vaso bianco situato all'estremo sinistro.

Il piccolo contenitore sembra particolarmente delicato di fronte al volume dell'orologio. La sua stretta e la fragilità dei fiori introducono una nota di leggerezza. Aiuta anche a chiudere la composizione verso destra senza appesantirla.

La mensola sulla quale riposano gli oggetti presenta una tonalità verde-oliva. La sua superficie orizzontale funge da base comune e unisce tutti gli elementi. Il bordo anteriore è decorato con una successione di forme oscure simili a pon pon o piccoli motivi pendenti.

Questo dettaglio ornamentale apporta un ritmo ripetitivo nella parte inferiore. Le piccole forme nere contrastano con la chiarezza del bordo e suggeriscono un tessuto, un tavolo o una fascia decorativa. La sua presenza rafforza il carattere domestico e l'attenzione all'interno.

La disposizione degli oggetti risponde a un equilibrio asimmetrico. Il grande vaso e i rami occupano la sinistra; l'orologio domina il centro; e la scultura con i fiori bianchi completa la destra. Ogni gruppo possiede una identità propria, ma tutti si relazionano tra loro tramite colori e forme.

Le curve del vaso, la sfera e i fiori contrastano con i rettangoli dell'orologio, dei libri e della finestra. Questa convivenza di forme tonde e geometriche fornisce varietà. Nessun elemento sembra posizionato a caso.

La finestra occupa praticamente tutto lo sfondo ed è divisa da ampi telai verticali. Le tonalità grigie, bianche, viola e rosa del cristallo suggeriscono una luce filtrata da tende, nebbia o riflessi esterni. L'atmosfera che attraversa la finestra è morbida e avvolgente.

Le linee scure del telaio delimitano diverse zone rettangolari. Questa struttura organizza lo sfondo e ripete la geometria dell'orologio e dei libri. La finestra apporta profondità, anche se ciò che esiste dall'altro lato rimane indeterminato.

Alcive macchie rosa e viola si percepiscono dietro il cristallo. Potrebbero corrispondere a edifici, tende, riflessi o elementi esterni. la loro indefinitezza conferisce mistero ed evita di distrarre l'attenzione dagli oggetti in primo piano.

La luce esterna non entra in modo intenso, ma attenuata. Sembra una luminosità di una mattina nuvolosa o di un pomeriggio silenzioso che si estende delicatamente sugli oggetti. Questa illuminazione valorizza i toni morbidi e crea un'atmosfera di raccoglimento.

La parete ai lati della finestra presenta marroni, ocra e tonalità rosate. Questi colori caldi contrastano con i verdi e i neri dell'insieme centrale. La parete funge da cornice che racchiude e protegge la scena domestica.

Il riflesso chiaro sull'esfera permette al orologio di risaltare senza rompere la morbidezza generale. Anche i libri, la candela e il vaso ricevono piccoli riflessi. La luce sembra unire gli oggetti tramite una delicata continuità.

La gamma cromatica è dominata da marroni, grigi, verdi spenti, neri e bianchi. I rossi dei libri e dei fiori apportano calore, mentre i viola sullo sfondo introducono una nota malinconica. Il risultato è sobrio, armonioso e profondamente intimo.

L'assenza di persone reali intensifica la sensazione di una presenza invisibile. I libri suggeriscono al lettore, la candela ricorda a chi potrebbe accenderla, l'orologio segna le ore della casa e i fiori rivelano la cura di qualcuno. La stanza sembra temporaneamente vuota, ma piena di memoria.

La piccola scultura funziona come sostituto simbolico di quella presenza umana. La sua postura seduta introduce quiete e contemplazione. Sembra custodire gli oggetti e accompagnare il passaggio silenzioso delle ore.

L'orologio rappresenta inevitabilmente il trascorrere del tempo. La sua posizione centrale ne fa il nucleo dell'opera. Tutto ciò che lo circosta — i libri, i fiori e la candela — può relazionarsi a diverse forme di durata e memoria.

I libri conservano pensieri ed esperienze oltre la vita dei loro autori. I fiori rappresentano una bellezza temporanea che finirà per dissolversi. La candela allude a una luce che può accendersi e spegnersi. La scultura, invece, sembra rimanere immobile.

La composizione può essere intesa come una riflessione sulla permanenza e sull'effimero. Alcuni oggetti sono stati creati per durare, mentre altri cambiano o scompaiono. L'orologio tiene uniti entrambi gli ambiti tramite la misurazione costante delle ore.

Esiste anche una dimensione profondamente domestica. Gli oggetti sembrano essersi riuniti per piacere personale e conservano un valore affettivo. Non sono mostrati come pezzi isolati, ma come parte di una storia intima costruita all'interno della casa.

La finestra introduce la possibilità di un mondo esterno, ma lo sguardo resta concentrato all'interno. Questa scelta rafforza il carattere introspettivo. La scena invita a fermarsi, osservare e apprezzare i piccoli oggetti che accompagnano la vita quotidiana.

Nel suo insieme, questo prezioso quadro offre una natura morta intima e profondamente evocatrice, incentrata su un vecchio orologio da tavolo accompagnato da libri, una candela, un grande vaso con rami e fiori, una figura seduta e un piccolo rametto bianco. La luce tenue della finestra, la sobrietà dei colori e la disposizione equilibrata degli oggetti costruiscono una poesia silenziosa, colta e malinconica. L'opera trasforma un angolo domestico in una delicata riflessione sul passaggio del tempo, sulla memoria, sulla lettura, sulla bellezza effimera e sulla presenza invisibile di chi abita gli spazi.