Oscar Leonor - Playa XL

"Playa" è un'opera che rappresenta due corpi sdraiati su una spiaggia. Le figure, costituite da frammenti pittorici, sono meramente insinuate. I colori sono i colori dell'estate. L'artista usa questa tecnica, all'uso degli impressionisti, per avvicinarsi a ciò che, per lui, è una prima impressione di una spiaggia: cielo, mare, sabbia e corpi seminudos, immobili, pigri, corpi anonimi, senza volto.

Il processo inizia con uno schizzo improvvisato della scena con acrilico fluido per passare poi a fissare le forme e lavorare sulla composizione.

Firmato a mano sul davanti in basso a destra. Vende arrotolato senza telaio, includendo certificato di autenticità.

Percorso artistico, principali esposizioni.
MOSTRE INDIVIDUALI

2023 Turbolenze. Galleria Zona Incontrollabile, Madrid
2019 Il Tarot di Marsiglia. Esposizione di xilografie. Santana, Segovia
2016 Figlie della notte. Sala Previa, Madrid
2015 Metamorfosi. Santana, Segovia
2014 I Mostra di sculture difettose. La Bodega del Barbiere, Segovia

MOSTRE COLLETTIVE

2025 Fiera JUSTMAD, Galleria Zona Incontrollabile, Madrid
2024 Fiera JUSTMAD, Galleria Zona Incontrollabile, Madrid
2023 Fiera JUSTMAD, Galleria Zona Incontrollabile, Madrid
2022 Galleria Gaudí. Pizzichi di Vento Europeo. Madrid
2022 Galleria Gaudí. LUXEMBOURG INTERNATIONAL ART FAIR.
LuxExpo The Box, Lussemburgo
2021 ARTIST Experience International Art Fair. Dicembre Magico.
Fondazione Carlos de Amberes. Madrid
2019 Su altre realtà. Sala Previa, Madrid
2017 Bodegón. Associazione culturale Villa Kunterbunt. Palazuelos de Eresma, Segovia

Il venditore e la sua storia:

Pittore figurativo spagnolo. Nato a Segovia nel 1976, disegnatore e pittore autodidatta da anni. Espone la sua opera in locali pubblici e fiere d'arte nazionali e internazionali dal 2014.

I suoi interessi sono molto vari, concepisce la pittura come uno strumento per il reincontro con se stessi. Il suo processo creativo si è evoluto nel tempo; l'esperimentazione e la ricerca di nuovi percorsi, metodi e materiali sono il motore della sua traiettoria, tuttavia si può dire che la decostruzione della forma e il dialogo con la storia dell'arte sono stati due pilastri che sono rimasti e attorno ai quali egli trova la libertà di creare e trasmettere.

Questo atteggiamento lo ha portato, nel corso della sua vita, su diversi sentieri, provando diverse formule e generi, come può essere il nature morte, la rappresentazione di oggetti personali, il disegno e la pittura del corpo umano o la simbologia e il narrativo. Il suo principale anelito è sviluppare una pittura di carattere personale che lo metta in contatto con se stesso e in cui l'umorismo è quasi sempre presente.