Oscar Bruno - “ Umbral Esmeralda-XL- “

SOGLIA SMERALDATA

100 × 80 cm

CARATTERISTICHE

* Titolo: Soglia Smeraldata
* Dimensioni: 100 × 80 cm
* Tipo: Opere originali e pezzo unico
* Tecnica: Opera astratta contemporanea di carattere materico
* Supporto: Tela cotonata
* Presentazione: Viene presentata arrotolata, per il trasporto
* Gamma cromatica: Verde smeraldo e oro invecchiato
* Superficie: Texturizzata, con incisioni, rilievi e tracciati manuali
* Finitura: Materico, con riflessi e variazioni di luminosità secondo l’angolo di incidenza della luce

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SPAGNOLO

Soglia Smeraldata nasce dall’incontro tra un verde smeraldo profondo e un oro invecchiato, su una superficie in cui colore, materia e luce diventano una stessa esperienza.

Il verde smeraldo costruisce un’atmosfera avvolgente, profonda e serena, mentre l’oro invecchiato appare con contenimento, con una luminosità quasi minerale. L’oro non sembra semplicemente depositato sul colore: sembra emergere dall’interno della materia stessa, come se il passare del tempo avesse lasciato tracce sulla superficie.

Al centro della composizione compare una striscia orizzontale di grande densità che funziona come una vera soglia: una linea di transizione tra due stati differenti di materia ed energia. Nella parte superiore, i tratti curvi generano una sensazione di movimento sospeso; in quella inferiore, le forme circolari e ondulate prolongano tale movimento e apportano profondità e continuità.

La texture riveste un ruolo fondamentale. Le incisioni, i solchi e le diverse intensità del rilievo fanno sì che la luce si comporti in modo diverso su ogni area della superficie.

È un’opera che cambia molto da un luogo di luce all’altro. Con un’illuminazione frontale e morbida può apparire più serena, profonda e contemplativa. Quando riceve luce laterale o variabile, il rilievo acquista molta più presenza e l’oro invecchiato inizia a emergere con un’intensità completamente diversa.

Soglia Smeraldata parla di tempo, trasformazione ed energia. È un’opera su quel momento di transizione tra uno stato e un altro, tra ciò che vediamo immediatamente e ciò che resta nascosto all’interno della materia.

La sua presenza è sofisticata e determinante, ma allo stesso tempo serena. Non ha bisogno di imporsi allo spazio: lo trasforma poco a poco man mano che cambia la luce che riceve.

RECOMMENDATION IMPORTANTE: al ricevimento dell’opera, consiglio vivamente di aprirla e scartarla completamente prima di decidere dove posizionarla. Poiché è presentata arrotolata su tela cotonata, è particolarmente importante permettere all’opera di rivelarsi completamente nello spazio in cui verrà installata e osservarla sotto diverse condizioni di illuminazione prima di scegliere la sua posizione definitiva.

In Soglia Smeraldata questa raccomandazione è particolarmente importante perché il suo aspetto può cambiare in modo molto notevole a seconda della provenienza, dell’intensità e della direzione della luce.

Per la conservazione, si raccomanda di evitare il contatto diretto con la superficie texturizzata. La polvere deve essere rimossa delicatamente mediante un metodo secco e delicato, senza utilizzare acqua, prodotti detergenti né materiali abrasivi.

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ENGLISH

Emerald Threshold is born from the encounter between deep emerald green and aged gold, creating a surface where colour, material and light become part of the same experience.

The emerald green establishes a deep, enveloping and serene atmosphere, while the aged gold appears with restraint and an almost mineral luminosity. The gold does not simply seem to sit on top of the colour; it appears to emerge from within the material itself, as though the passage of time had gradually left its traces across the surface.

At the centre of the composition, a dense horizontal band acts as a true threshold — a point of transition between two different states of matter and energy. Above it, curved marks create a sensation of movement suspended in space; below, circular and flowing gestures continue that movement, adding depth and continuity.

Texture plays a fundamental role in the work. Incisions, grooves and variations in relief interact differently with the light across the surface.

This is a work that changes significantly from one lighting environment to another. Under soft, frontal light it can appear quieter, deeper and more contemplative. When illuminated from the side or exposed to changing light, the relief becomes much more pronounced and the aged gold emerges with an entirely different intensity.

Emerald Threshold speaks of time, transformation and energy. It is a work about that moment of transition between one state and another, between what is immediately visible and what remains hidden within the material.

Its presence is sophisticated and powerful, yet at the same time serene. It does not need to dominate the space: it gradually transforms it as the light surrounding it changes.

IMPORTANT RECOMMENDATION: when receiving the artwork, I strongly recommend fully opening and unpacking it before deciding where to display it. As the artwork is presented rolled on cotton canvas, it is particularly important to allow it to fully reveal itself in the intended space and to observe it under different lighting conditions before choosing its final position.

This recommendation is especially important for Emerald Threshold, because its appearance can change remarkably depending on the source, intensity and direction of the light.

For conservation, avoid direct contact with the textured surface. Dust should be removed gently using a soft, dry method, without water, cleaning products or abrasive materials.