Anton Kaestner - #466 - S - " Frozen Lake ".

#466 - S - "Frozen Lake".

Un pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico in spray su lastra di plexiglas di 3mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di vernice e/o spray, il cui finish lucido "glossy", simile all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è consegnato senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un costo aggiuntivo di 70€.

L'opera è firmata sul retro.
Accompagna un Certificato di Autenticità.
La consegna è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelte disponibili su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra, gennaio 2027.

"Biografia

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la sua influenza a piantare il seme di ciò che alla fine sarebbe diventata la mia passione.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente sono stato attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Nel tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho intrapreso una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, vs Belgium, attraverso l'Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e coglievo l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'enfasi sulla mia carriera aziendale, l'arte è sempre stata parte di me, bollendo silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, dipingere è diventato una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato enormi soddisfazioni nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. attraverso la mia arte, spero sempre di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimento, trovando casa in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass riciclato estruso, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere il lavoro nel suo sviluppo. Non ho riscontro visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accetto con favore. Consento esperimenti "casuali"—tutto è lecito per interrompere la ragione!—per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando l'opera viene infine esposta. Questo approccio che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia è sfidante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur dando a ogni lavoro una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco "necessità irriducibili", cioè ciò che è probabile che si scopra quando ci fermiamo in silenzio e (con) la luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né "emozione" né "concepimento teorico", ma esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né "intellettualizzazione/possesso intellettuale", ma allargamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della "vita al cuore della vita", le vif come direbbe lo scrittore di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro può a volte richiamare la trasparenza e la luminosità del vetro Tiffany, resta quasi completamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
Il gioco di luce, colore e texture, degli elementi mancanti incluso, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra "dettagli da vetrina" e "distanza per il tutto" incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che è possibile ottenere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una resa dei conti con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie abilità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per accendere conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner