Lina Verano - Between Light and Silence No.7

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Lina Verano, dipinto originale del 2026 in acrilico Between Light and Silence No.7, paesaggio astratto-espressionista multicolore, 79 x 102 cm, mano firmato e verniciato lucidamente, spedito arrotolato dall’artista.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Questa opera “Between Light and Silence no.7” – numero 7 della serie omonima – misura 79 cm x 102 cm (+3 cm di bordo per la tensionatura), acrilico su tela, 2026, è un pezzo unico, dipinto a mano. Vernice lucida.
Between Light and Silence No.7 esplora la soglia fragile in cui l’energia diventa quiete e il colore si trasforma in emozione. L’opera nasce da un processo intuitivo di stratificazione, schizzi e segni gestuali, che permette al movimento di dispiegarsi liberamente sulla tela mantenendo un senso di contemplazione.
Il campo radiante di oro e rosso suggerisce un paesaggio sospeso tra presenza e memoria—un orizzonte illuminato dall’interno piuttosto che osservato dall’esterno. Le linee dinamiche e le tracce sparse evocano pensieri effimeri, frammenti di esperienza e momenti di trasformazione che sorgono e scompaiono nel silenzio. Piuttosto che rappresentare un luogo specifico, il dipinto invita lo spettatore in uno spazio emotivo dove la luce diventa una metafora di consapevolezza, speranza e rinnovamento interiore.
In questa serie, il silenzio non è l’assenza di suono ma uno stato di percezione aumentata. La tensione tra movimento spontaneo e quiete luminosa riflette il dialogo tra il mondo esterno e il sé interiore. Attraverso colori vividi e texture stratificate, Between Light and Silence No. 7 cerca di catturare un momento di transizione—un istante in cui il caos si stabilizza in armonia e l’invisibile diventa visibile.
Il dipinto è un invito a fermarsi, a vivere il colore come sentimento e a scoprire il proprio paesaggio tra luce e silenzio.

Verso, Certified, also signed.

Attenzione: a causa delle impostazioni dello schermo e dell’illuminazione, i colori possono apparire diversi rispetto al dipinto reale. Specialmente il colore oro.

I miei dipinti rispecchiano le mie esperienze di vita e il mio viaggio personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte stimoli la riflessione e un senso di connessione. e si noti che non ho un team: faccio tutto da sola, dalla pittura e fotografia del mio lavoro alla realizzazione del sito web, caricamento e scrittura dei testi, gestione dei social, reperimento dei materiali e preparazione per la spedizione e l’imballaggio, dove presento e faccio tutto in autonomia. Non lo dico come lamentela, è solo per condividere la realtà dietro il mio lavoro.
Cerco di mantenere i miei prezzi il più accessibili possibile, perché è importante per me che le persone possano convivere con la mia arte, senza però perdere di valore il lavoro e ciò che serve per crearlo.
Mi puoi facilmente seguire su Instagram: linaveranopaintings o www.linaverano.com

L’opera sarà spedita arrotolata, non tesa, per una consegna sicura. Imballata in tubo/ scatola di cartone e adeguatamente avvolta.
Le opere arrotolate possono essere facilmente tese (per tele montate su cavalletti di legno) e/o incorniciate da un corniciaio locale al momento della consegna. Potrebbero essere visibili lievi onde o pieghe all’arrivo, cosa normale per una tela arrotolata. Scompariranno una volta che la tela sarà tesa o incorniciata da un corniciaio professionista.
Tutte le mie spedizioni verranno effettuate tramite DPD, GLS o una società simile, sempre mirando a garantire sicurezza, cura e consegna efficiente dell’opera. Tuttavia, eventuali ritardi legati alla merce sono al di fuori del mio controllo; rimarrò sempre attenta a monitorare la spedizione e a gestire eventuali incidenti, a disposizione del cliente per fornire assistenza e supporto adeguati.
Grazie per l’apprezzamento.

Il venditore si racconta

Sono cresciuto in una famiglia in cui l’arte era uno stile di vita — mio padre architetto, mia madre pittrice hanno profondamente plasmato il mio percorso creativo. Ho scelto di presentare il mio lavoro sotto pseudonimo. Il mio vero nome, così come i dettagli del mio sito web e dei social media, verranno forniti al collezionista al momento dell’acquisto dell’opera. Mi sono laureato all’Università delle Arti di Bucarest, specializzandomi in Pittura sotto la guida di Ion Sălișteanu, e in seguito ho proseguito gli studi alla UQAM di Montréal, in Canada. Il mio lavoro è stato esposto a livello internazionale, da New York alla Biennale di Venezia, da Roma a Bucarest. Le mie pitture riflettono le mie esperienze di vita e il mio percorso personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte stimoli la riflessione e un senso di relazione. Le mie pitture hanno trovato casa in collezioni di tutto il mondo. per favore Nota che non ho una squadra — faccio tutto da solo, dalla pittura e la fotografia delle mie opere alla realizzazione del mio sito web, alla gestione dei social, all’approvvigionamento dei materiali e alla preparazione delle mostre dove allestisco e imballo tutto da solo. Non lo dico come una lamentela, è solo per condividere la realtà dietro al mio lavoro. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché per me è importante che la gente possa convivere con la mia arte, anche se ciò significa margini più piccoli. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché è importante per me che la gente possa convivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che ci vuole per crearla. Sono semplicemente molto attento ai dettagli e profondamente coinvolto in ogni passaggio.
Tradotto con Google Traduttore

Questa opera “Between Light and Silence no.7” – numero 7 della serie omonima – misura 79 cm x 102 cm (+3 cm di bordo per la tensionatura), acrilico su tela, 2026, è un pezzo unico, dipinto a mano. Vernice lucida.
Between Light and Silence No.7 esplora la soglia fragile in cui l’energia diventa quiete e il colore si trasforma in emozione. L’opera nasce da un processo intuitivo di stratificazione, schizzi e segni gestuali, che permette al movimento di dispiegarsi liberamente sulla tela mantenendo un senso di contemplazione.
Il campo radiante di oro e rosso suggerisce un paesaggio sospeso tra presenza e memoria—un orizzonte illuminato dall’interno piuttosto che osservato dall’esterno. Le linee dinamiche e le tracce sparse evocano pensieri effimeri, frammenti di esperienza e momenti di trasformazione che sorgono e scompaiono nel silenzio. Piuttosto che rappresentare un luogo specifico, il dipinto invita lo spettatore in uno spazio emotivo dove la luce diventa una metafora di consapevolezza, speranza e rinnovamento interiore.
In questa serie, il silenzio non è l’assenza di suono ma uno stato di percezione aumentata. La tensione tra movimento spontaneo e quiete luminosa riflette il dialogo tra il mondo esterno e il sé interiore. Attraverso colori vividi e texture stratificate, Between Light and Silence No. 7 cerca di catturare un momento di transizione—un istante in cui il caos si stabilizza in armonia e l’invisibile diventa visibile.
Il dipinto è un invito a fermarsi, a vivere il colore come sentimento e a scoprire il proprio paesaggio tra luce e silenzio.

Verso, Certified, also signed.

Attenzione: a causa delle impostazioni dello schermo e dell’illuminazione, i colori possono apparire diversi rispetto al dipinto reale. Specialmente il colore oro.

I miei dipinti rispecchiano le mie esperienze di vita e il mio viaggio personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte stimoli la riflessione e un senso di connessione. e si noti che non ho un team: faccio tutto da sola, dalla pittura e fotografia del mio lavoro alla realizzazione del sito web, caricamento e scrittura dei testi, gestione dei social, reperimento dei materiali e preparazione per la spedizione e l’imballaggio, dove presento e faccio tutto in autonomia. Non lo dico come lamentela, è solo per condividere la realtà dietro il mio lavoro.
Cerco di mantenere i miei prezzi il più accessibili possibile, perché è importante per me che le persone possano convivere con la mia arte, senza però perdere di valore il lavoro e ciò che serve per crearlo.
Mi puoi facilmente seguire su Instagram: linaveranopaintings o www.linaverano.com

L’opera sarà spedita arrotolata, non tesa, per una consegna sicura. Imballata in tubo/ scatola di cartone e adeguatamente avvolta.
Le opere arrotolate possono essere facilmente tese (per tele montate su cavalletti di legno) e/o incorniciate da un corniciaio locale al momento della consegna. Potrebbero essere visibili lievi onde o pieghe all’arrivo, cosa normale per una tela arrotolata. Scompariranno una volta che la tela sarà tesa o incorniciata da un corniciaio professionista.
Tutte le mie spedizioni verranno effettuate tramite DPD, GLS o una società simile, sempre mirando a garantire sicurezza, cura e consegna efficiente dell’opera. Tuttavia, eventuali ritardi legati alla merce sono al di fuori del mio controllo; rimarrò sempre attenta a monitorare la spedizione e a gestire eventuali incidenti, a disposizione del cliente per fornire assistenza e supporto adeguati.
Grazie per l’apprezzamento.

Il venditore si racconta

Sono cresciuto in una famiglia in cui l’arte era uno stile di vita — mio padre architetto, mia madre pittrice hanno profondamente plasmato il mio percorso creativo. Ho scelto di presentare il mio lavoro sotto pseudonimo. Il mio vero nome, così come i dettagli del mio sito web e dei social media, verranno forniti al collezionista al momento dell’acquisto dell’opera. Mi sono laureato all’Università delle Arti di Bucarest, specializzandomi in Pittura sotto la guida di Ion Sălișteanu, e in seguito ho proseguito gli studi alla UQAM di Montréal, in Canada. Il mio lavoro è stato esposto a livello internazionale, da New York alla Biennale di Venezia, da Roma a Bucarest. Le mie pitture riflettono le mie esperienze di vita e il mio percorso personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte stimoli la riflessione e un senso di relazione. Le mie pitture hanno trovato casa in collezioni di tutto il mondo. per favore Nota che non ho una squadra — faccio tutto da solo, dalla pittura e la fotografia delle mie opere alla realizzazione del mio sito web, alla gestione dei social, all’approvvigionamento dei materiali e alla preparazione delle mostre dove allestisco e imballo tutto da solo. Non lo dico come una lamentela, è solo per condividere la realtà dietro al mio lavoro. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché per me è importante che la gente possa convivere con la mia arte, anche se ciò significa margini più piccoli. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché è importante per me che la gente possa convivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che ci vuole per crearla. Sono semplicemente molto attento ai dettagli e profondamente coinvolto in ogni passaggio.
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Dettagli

Artista
Lina Verano
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Between Light and Silence No.7
Tecnica
Pittura acrilica
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Romania
Anno
2026
Condizione
Eccellenti condizioni
Colore
Multicolore
Altezza
79 cm
Larghezza
102 cm
Raffigurazione/Tematica
Paesaggio
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
RomaniaVerificato
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Oggetti venduti
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