Konstantin Danilov (b.1979) - Dawn — Limited Edition 05/25

05 / 25

Technique: stampa giclée d'arte
Carta: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Edizione limitata di 25 copie + 2AP
Autografata e numerata
Certificato di autenticità incluso
Spedizione in un tubetto/ tubo di cartone.

Questa stampa d'arte è basata sul mio dipinto originale creato nel 2023 dopo un trekking di quattro giorni nell'Himachal Pradesh, vicino al Chandrakhani Pass. Il lavoro cattura un momento tra la notte e l'alba nelle montagne, quando le forme sono ancora dissolve nel buio e la luce inizia a definire lo spazio.

Blu profondi e verdi tenui costruiscono un paesaggio tranquillo, mentre un bordo caldo e tagliente di luce taglia l'oscurità, come il primo contatto con il giorno. La composizione riflette sia la distanza fisica sia uno stato interiore di concentrazione e silenzio.

Ispirata dalla stessa regione dove una volta lavorò Nicholas Roerich, questo pezzo riguarda la quiete, la scala e la presenza.

Si noti:
- Possibili deviazioni cromatiche sono dovute alla luce, al monitor e alla fotocamera.
- Per gli acquirenti al di fuori dell'UE potrebbero essere applicati dazi e tasse aggiuntivi.

Bio.
Konstantin Danilov (n. 1979, Mosca) è pittore e muralista con base ad Atene, in Grecia. Pioniere della scena graffiti russa degli anni ’90, la sua pratica si è evoluta verso la pittura Color Field, fondendo composizioni spaziali audaci con profondità psicologica ed emotiva.
Ha esposto in importanti istituzioni come il Museo di Arte Contemporanea di Mosca, la RuArts Foundation e Burning Man x Sotheby’s (New York). Le sue opere fanno parte di collezioni importanti, tra cui il STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation e la Sofia Trotsenko Collection.
Danilov ha tenuto mostre personali alla Triumph Gallery, Fineart Gallery e Reloft Art a Mosca, ed ha partecipato a fiere internazionali come Urban Art Fair (Parigi) e Affordable Art Fair (Amsterdam). I suoi progetti di street art si estendono in oltre 20 paesi, da Hong Kong a Parigi e New York.
Il suo lavoro esplora temi quali la percezione emotiva, la fragilità ecologica e la trasformazione della personalità e l’interazione tra il mondo interiore e l’ambiente esterno, anche nel contesto dell’emigrazione. Utilizzando tecniche quali dipingere lungo i bordi della tela per riflettere gli strati emotivi nascosti che inquadrano la nostra esperienza cosciente.

Instagram: @zmogk