Lluís Domingo Abelló (1917-1993) - Bajo las copas

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Lluís Domingo Abelló, Bajo las copas, olio su carta firmato a mano, originale edizione 1990–2000, 38 × 46 cm, venduto con cornice da Galería in Spagna.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Domingo Abelló, che raffigura un sentiero luminoso circondato da una rigogliosa chioma d'alberi, come simbolo di serenità, vitalità e connessione profonda con la natura. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni senza cornice: 38x46x1 cm.
· Olio su carta firmato a mano dall'artista in basso a sinistra.
· Il pezzo si trova in buono stato di conservazione.

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esserci differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.

L'opera sarà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata da Correos o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

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Questo quadro presenta un paesaggio naturale pieno di vitalità, dominato da una chioma rigogliosa che si estende lungo tutta la composizione. La scena sembra rappresentare un sentiero o una zona sgombra in mezzo a un contesto rurale, circondata da alberi di diverse altezze, arbusti e terreni coperti di vegetazione. L'abbondanza di verdi, combinata con tonalità tendenti al blu, gialle, ocra e aranciate, crea un'atmosfera luminosa e mutevole. L'intero paesaggio trasmette la sensazione di una giornata mite in campagna, quando la luce attraversa le chiome e trasforma il terreno in zone chiare e ombre profonde.

L'albero grande situato sul lato sinistro rappresenta uno dei protagonisti principali dell'immagine. La chioma ampia e densa occupa buona parte della parte superiore, creando una massa vegetale di forte impatto visivo. Tra le sue foglie si distinguono verdi intensi, scuri ed smeraldini, accompagnati da marroni, grigi e piccoli accenti arancioni che suggeriscono rami, foglie secche o zone raggiunte dalla luce. La sua presenza apporta stabilità alla composizione e funziona come un ingresso naturale verso l'interno del paesaggio.

Il tronco e i rami dell'albero restano parzialmente nascosti dall'abbondanza del foliage, ma è possibile percepirli attraverso forme marroni e scure che attraversano la vegetazione. Questa struttura interna trasmette la sensazione di un albero antico, robusto e profondamente radicato al terreno. La chioma non possiede un contorno uniforme, ma si espande irregolarmente verso il cielo, riflettendo la crescita spontanea della natura. La sua densità crea una piacevole impressione di ombra e rifugio.

Accanto all'albero principale compare una zona più chiara, di tonalità verdi pallide e leggermente giallognole, che potrebbe corrispondere a un muro, a un rilievo del terreno o a un'estensione di vegetazione illuminata. Questo spazio introduce un contrasto importante con le zone scure della chioma e permette di separare visivamente l'albero dal primo piano. Le forme verticali e scure che emergono davanti a questa chiarezza ricordano piccoli tronchi, arbusti o piante che crescono al confine del sentiero.

Nella zona centrale si sviluppa una successione di alberi e cespugli di minore dimensione che guidano lo sguardo verso la profondità del paesaggio. Le loro forme si sovrappongono creando diversi piani, dai verdi più scuri e definiti dello spazio vicino ai toni azzurrati e morbidi della distanza. Tra di essi compaiono piccole note ocra, gialle, rossastre e marroni che apportano diversità e suggeriscono cambiamenti nella vegetazione. Questa combinazione fa sì che la chioma appaia viva, abbondante e in continua trasformazione.

Gli alberi sul lato destro presentano silhouette particolarmente variegate. Alcuni sono compatti e folti, altri si elevano in modo stretto e verticale sull'orizzonte. Due alti alberi si distinguono rispetto al resto della vegetazione, conferendo ritmo ed eleganza alla composizione. Le loro forme allungate sembrano indicare il cielo e equilibrano la grande massa orizzontale dell'albero sulla sinistra. La differenza di altezze evita la monotonia e crea un piacevole alternarsi tra spazi aperti e chiusi.

Il cielo si estende tra le chiome mediante tonalità azzurre, grigie, verdastre e bianche. Non è completamente sereno, bensì attraversato da un'atmosfera morbida in cui la luce sembra diffondersi in modo uniforme. Alcune zone chiare potrebbero corrispondere a nuvole leggere o a spazi illuminati tra le fronde. Questa luminosità contribuisce ad ammorbidire l'insieme e permette che i colori degli alberi risaltino senza risultare eccessivamente intensi.

Il rapporto tra cielo e vegetazione produce una sensazione di profondità molto marcata. Gli alberi più vicini presentano colori scuri e saturi, mentre quelli distanti acquisiscono sfumature più chiare e azzurrine. Questa transizione guida lentamente lo sguardo verso l'orizzonte e crea l'impressione che il paesaggio prosegua oltre l'orizzonte visibile. Lo spazio centrale, leggermente più aperto, invita lo spettatore a immaginare un percorso verso l'interno della chioma.

Il sentiero o terreno sgombro occupa gran parte della zona inferiore e si estende in modo irregolare verso il fondo. I verdi chiari, gialli delicati, ocra e marroni si mescolano per suggerire terra, erba e zone illuminate dal sole. Non esiste una linea rigida che definisca il percorso, ma una serie di curve e cambi cromatici che permettono di intuire la sua direzione. Questa irregolarità conferisce naturalezza e fa sembrare il terreno formato dal passaggio del tempo e dalla convivenza tra vegetazione e movimento.

In alcuni punti del sentiero compaiono strisce scure e verdi che potrebbero rappresentare piccoli dislivelli, ombre degli alberi, solchi o accumuli di erba. Queste linee avanzano in diagonale e creano movimento in primo piano, guidando lo sguardo dall'angolo inferiore verso la zona centrale. I contrasti tra le aree chiare e scure trasmettono la sensazione che la luce attraversi i rami in modo intermittente, illuminando determinati tratti del suolo.

Le tonalità aranciate e rossastre concentrate al centro apportano calore alla scena. Questi colori potrebbero suggerire terra scoperta, foglie cadute o piante secche, introducendo una nota stagionale all'interno del predominio dei verdi. La loro presenza equilibra la freddezza dei blu del cielo e apporta un punto di energia nel cuore del paesaggio. La combinazione di colori caldi e freddi permette di immaginare un momento di transizione tra l'estate e l'inizio dell'autunno.

Il primo piano è formato da una ricca successione di verdi, gialli pallidi, marroni e piccole note scure. Le forme si intrecciano e suggeriscono erbe, piccole piante, zone di terra e ombre proiettate. Questo spazio non appare ordinato né uniforme, ma pieno di variazioni che riflettono la spontaneità di un terreno naturale. Lo spettatore può immaginare la texture irregolare del suolo, la presenza di foglie secche e il movimento della vegetazione sotto una brezza leggera.

La composizione trasmette una sensazione di calma, ma anche di energia contenuta. Non compaiono persone, animali né costruzioni chiaramente definite, perciò tutta l’attenzione è concentrata sulla vita vegetale. Gli alberi sembrano muoversi ed espandersi, mentre il sentiero resta aperto e silenzioso. Questa assenza di attività umana trasforma il paesaggio in uno spazio di contemplazione, lontano dal rumore e dalle preoccupazioni quotidiane.

La natura si presenta come un contesto protettivo e avvolgente. Il grande albero a sinistra offre ombra e stabilità, mentre la chioma sullo sfondo crea un limite visivo che protegge lo spazio interno. Allo stesso tempo, i vani del cielo e il sentiero centrale evitano qualsiasi senso di chiusura. La scena mantiene così un equilibrio tra intimità e ampiezza, invitando lo spettatore ad entrare nel paesaggio senza perdere la sensazione di libertà.

Il dipinto può essere interpretato come una celebrazione della bellezza semplice di un angolo rurale. Non rappresenta un luogo grandioso né un evento eccezionale, ma un frammento di natura osservato con sensibilità. La combinazione di luce, vegetazione e terreno trasforma un sentiero quotidiano in uno spazio pieno di sfumature. Ogni albero e ogni zona di colore contribuiscono a costruire un'atmosfera in cui il tempo sembra avanzare lentamente.

La varietà di verdi acquista una particolare importanza all'interno della scena. Le tonalità smeraldo, oliva, giallognole, azzurrate e scure permettono di distinguere i diversi strati di vegetazione e le varie intensità di luce. Alcuni verdi trasmettono freschezza e crescita, mentre altri suggeriscono ombra, umidità o profondità. Questa diversità trasforma la chioma in un paesaggio complesso, dove ogni angolo sembra possedere la propria temperatura e il proprio stato d'animo.

L'opera invita a immaginare i suoni e le sensazioni dell'ambiente: il mormorio del vento tra le foglie, la carezza dei rami, il canto lontano degli uccelli e l'aroma della terra. La luce calda e le zone ombreggiate permettono di immaginare una passeggiata tranquilla sotto gli alberi. Questa capacità di risvegliare ricordi e sensazioni trasforma il paesaggio in un'esperienza intima e vicina, capace di trasportare lo spettatore fino a quel angolo silenzioso.

Nel complesso, questo quadro offre una visione vibrante e serena di un paesaggio boscoso, dove la vegetazione abbondante, il sentiero illuminato e il cielo dolce si integrano in una composizione piena di armonia. Il grande albero a sinistra conferisce forza e protezione, mentre gli alberi più lontani guidano lo sguardo verso la profondità. I verdi intensi, le zone giallastre e gli accenti arancioni trasmettono vitalità e suggeriscono il lento cambiamento delle stagioni. L'opera celebra la bellezza spontanea della natura e evoca il piacere di percorrere un sentiero tranquillo, circondati dagli alberi e avvolti dalla luce del campo.

Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Domingo Abelló, che raffigura un sentiero luminoso circondato da una rigogliosa chioma d'alberi, come simbolo di serenità, vitalità e connessione profonda con la natura. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni senza cornice: 38x46x1 cm.
· Olio su carta firmato a mano dall'artista in basso a sinistra.
· Il pezzo si trova in buono stato di conservazione.

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esserci differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.

L'opera sarà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata da Correos o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

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Questo quadro presenta un paesaggio naturale pieno di vitalità, dominato da una chioma rigogliosa che si estende lungo tutta la composizione. La scena sembra rappresentare un sentiero o una zona sgombra in mezzo a un contesto rurale, circondata da alberi di diverse altezze, arbusti e terreni coperti di vegetazione. L'abbondanza di verdi, combinata con tonalità tendenti al blu, gialle, ocra e aranciate, crea un'atmosfera luminosa e mutevole. L'intero paesaggio trasmette la sensazione di una giornata mite in campagna, quando la luce attraversa le chiome e trasforma il terreno in zone chiare e ombre profonde.

L'albero grande situato sul lato sinistro rappresenta uno dei protagonisti principali dell'immagine. La chioma ampia e densa occupa buona parte della parte superiore, creando una massa vegetale di forte impatto visivo. Tra le sue foglie si distinguono verdi intensi, scuri ed smeraldini, accompagnati da marroni, grigi e piccoli accenti arancioni che suggeriscono rami, foglie secche o zone raggiunte dalla luce. La sua presenza apporta stabilità alla composizione e funziona come un ingresso naturale verso l'interno del paesaggio.

Il tronco e i rami dell'albero restano parzialmente nascosti dall'abbondanza del foliage, ma è possibile percepirli attraverso forme marroni e scure che attraversano la vegetazione. Questa struttura interna trasmette la sensazione di un albero antico, robusto e profondamente radicato al terreno. La chioma non possiede un contorno uniforme, ma si espande irregolarmente verso il cielo, riflettendo la crescita spontanea della natura. La sua densità crea una piacevole impressione di ombra e rifugio.

Accanto all'albero principale compare una zona più chiara, di tonalità verdi pallide e leggermente giallognole, che potrebbe corrispondere a un muro, a un rilievo del terreno o a un'estensione di vegetazione illuminata. Questo spazio introduce un contrasto importante con le zone scure della chioma e permette di separare visivamente l'albero dal primo piano. Le forme verticali e scure che emergono davanti a questa chiarezza ricordano piccoli tronchi, arbusti o piante che crescono al confine del sentiero.

Nella zona centrale si sviluppa una successione di alberi e cespugli di minore dimensione che guidano lo sguardo verso la profondità del paesaggio. Le loro forme si sovrappongono creando diversi piani, dai verdi più scuri e definiti dello spazio vicino ai toni azzurrati e morbidi della distanza. Tra di essi compaiono piccole note ocra, gialle, rossastre e marroni che apportano diversità e suggeriscono cambiamenti nella vegetazione. Questa combinazione fa sì che la chioma appaia viva, abbondante e in continua trasformazione.

Gli alberi sul lato destro presentano silhouette particolarmente variegate. Alcuni sono compatti e folti, altri si elevano in modo stretto e verticale sull'orizzonte. Due alti alberi si distinguono rispetto al resto della vegetazione, conferendo ritmo ed eleganza alla composizione. Le loro forme allungate sembrano indicare il cielo e equilibrano la grande massa orizzontale dell'albero sulla sinistra. La differenza di altezze evita la monotonia e crea un piacevole alternarsi tra spazi aperti e chiusi.

Il cielo si estende tra le chiome mediante tonalità azzurre, grigie, verdastre e bianche. Non è completamente sereno, bensì attraversato da un'atmosfera morbida in cui la luce sembra diffondersi in modo uniforme. Alcune zone chiare potrebbero corrispondere a nuvole leggere o a spazi illuminati tra le fronde. Questa luminosità contribuisce ad ammorbidire l'insieme e permette che i colori degli alberi risaltino senza risultare eccessivamente intensi.

Il rapporto tra cielo e vegetazione produce una sensazione di profondità molto marcata. Gli alberi più vicini presentano colori scuri e saturi, mentre quelli distanti acquisiscono sfumature più chiare e azzurrine. Questa transizione guida lentamente lo sguardo verso l'orizzonte e crea l'impressione che il paesaggio prosegua oltre l'orizzonte visibile. Lo spazio centrale, leggermente più aperto, invita lo spettatore a immaginare un percorso verso l'interno della chioma.

Il sentiero o terreno sgombro occupa gran parte della zona inferiore e si estende in modo irregolare verso il fondo. I verdi chiari, gialli delicati, ocra e marroni si mescolano per suggerire terra, erba e zone illuminate dal sole. Non esiste una linea rigida che definisca il percorso, ma una serie di curve e cambi cromatici che permettono di intuire la sua direzione. Questa irregolarità conferisce naturalezza e fa sembrare il terreno formato dal passaggio del tempo e dalla convivenza tra vegetazione e movimento.

In alcuni punti del sentiero compaiono strisce scure e verdi che potrebbero rappresentare piccoli dislivelli, ombre degli alberi, solchi o accumuli di erba. Queste linee avanzano in diagonale e creano movimento in primo piano, guidando lo sguardo dall'angolo inferiore verso la zona centrale. I contrasti tra le aree chiare e scure trasmettono la sensazione che la luce attraversi i rami in modo intermittente, illuminando determinati tratti del suolo.

Le tonalità aranciate e rossastre concentrate al centro apportano calore alla scena. Questi colori potrebbero suggerire terra scoperta, foglie cadute o piante secche, introducendo una nota stagionale all'interno del predominio dei verdi. La loro presenza equilibra la freddezza dei blu del cielo e apporta un punto di energia nel cuore del paesaggio. La combinazione di colori caldi e freddi permette di immaginare un momento di transizione tra l'estate e l'inizio dell'autunno.

Il primo piano è formato da una ricca successione di verdi, gialli pallidi, marroni e piccole note scure. Le forme si intrecciano e suggeriscono erbe, piccole piante, zone di terra e ombre proiettate. Questo spazio non appare ordinato né uniforme, ma pieno di variazioni che riflettono la spontaneità di un terreno naturale. Lo spettatore può immaginare la texture irregolare del suolo, la presenza di foglie secche e il movimento della vegetazione sotto una brezza leggera.

La composizione trasmette una sensazione di calma, ma anche di energia contenuta. Non compaiono persone, animali né costruzioni chiaramente definite, perciò tutta l’attenzione è concentrata sulla vita vegetale. Gli alberi sembrano muoversi ed espandersi, mentre il sentiero resta aperto e silenzioso. Questa assenza di attività umana trasforma il paesaggio in uno spazio di contemplazione, lontano dal rumore e dalle preoccupazioni quotidiane.

La natura si presenta come un contesto protettivo e avvolgente. Il grande albero a sinistra offre ombra e stabilità, mentre la chioma sullo sfondo crea un limite visivo che protegge lo spazio interno. Allo stesso tempo, i vani del cielo e il sentiero centrale evitano qualsiasi senso di chiusura. La scena mantiene così un equilibrio tra intimità e ampiezza, invitando lo spettatore ad entrare nel paesaggio senza perdere la sensazione di libertà.

Il dipinto può essere interpretato come una celebrazione della bellezza semplice di un angolo rurale. Non rappresenta un luogo grandioso né un evento eccezionale, ma un frammento di natura osservato con sensibilità. La combinazione di luce, vegetazione e terreno trasforma un sentiero quotidiano in uno spazio pieno di sfumature. Ogni albero e ogni zona di colore contribuiscono a costruire un'atmosfera in cui il tempo sembra avanzare lentamente.

La varietà di verdi acquista una particolare importanza all'interno della scena. Le tonalità smeraldo, oliva, giallognole, azzurrate e scure permettono di distinguere i diversi strati di vegetazione e le varie intensità di luce. Alcuni verdi trasmettono freschezza e crescita, mentre altri suggeriscono ombra, umidità o profondità. Questa diversità trasforma la chioma in un paesaggio complesso, dove ogni angolo sembra possedere la propria temperatura e il proprio stato d'animo.

L'opera invita a immaginare i suoni e le sensazioni dell'ambiente: il mormorio del vento tra le foglie, la carezza dei rami, il canto lontano degli uccelli e l'aroma della terra. La luce calda e le zone ombreggiate permettono di immaginare una passeggiata tranquilla sotto gli alberi. Questa capacità di risvegliare ricordi e sensazioni trasforma il paesaggio in un'esperienza intima e vicina, capace di trasportare lo spettatore fino a quel angolo silenzioso.

Nel complesso, questo quadro offre una visione vibrante e serena di un paesaggio boscoso, dove la vegetazione abbondante, il sentiero illuminato e il cielo dolce si integrano in una composizione piena di armonia. Il grande albero a sinistra conferisce forza e protezione, mentre gli alberi più lontani guidano lo sguardo verso la profondità. I verdi intensi, le zone giallastre e gli accenti arancioni trasmettono vitalità e suggeriscono il lento cambiamento delle stagioni. L'opera celebra la bellezza spontanea della natura e evoca il piacere di percorrere un sentiero tranquillo, circondati dagli alberi e avvolti dalla luce del campo.

Dettagli

Artista
Lluís Domingo Abelló (1917-1993)
Venduto con cornice
Venduto da
Galleria
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Bajo las copas
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Spagna
Condizione
Buone condizioni
Altezza
38 cm
Larghezza
46 cm
Stile
Post-impressionismo
Periodo
1990-2000
Venduto da
SpagnaVerificato
1979
Oggetti venduti
100%
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