VANTA - Particle I - NO RESERVE

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Heiko Neitzel
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VANTA Particle I - NO RESERVE è una tela originale firmata a mano, espressionismo astratto, mixed media su tela, 140 cm x 100 cm, realizzata in Austria nel 2020+ e venduta direttamente dall'artista.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Avviso: Spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione stimata tra l'11 e il 13 agosto!!!

Particella
140x100
Particella è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granular—non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno con una propria piccola carica di colore. Ogni opera ruota intorno a un corpo luminoso morbido che sembra costruito da materia fluttuante: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si accorpa in un nocciolo denso e si disperde all’esterno finché i singoli particolari non si sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si situa a metà strada tra cosmico e microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.

#mostwanted_art

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentato di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che in superficie hanno linea e forma. Un po’ anche dell’ossessivo campo di puntini di Yayoi Kusama e dei cieli notturni particellari e quieti di Vija Celmins, una genealogia di creatori interessati al modo in cui molte piccole tracce possono accumularsi in un intero luminoso.

La base di ogni opera è interamente realizzata in acrilico su tela, usando un apparato pittorico costruito a mano da me stesso — una configurazione liberamente ispirata alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite template di plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovals, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì il lavoro torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e affinando le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche finché il pigmento si assottiglia a quasi trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a risplendere.
Una volta completato questo fondo luminoso, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, punteggiato e lavorato attraverso stencil di puntini sfalsati in molte passate sovrapposte, ogni stencil mosso leggermente tra una applicazione all’altra in modo che i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulare di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata nella luce. Una pesante vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio all’avanguardia nel design, sia in una galleria.

Dipinto originale contemporaneo astratto firmato su tela.
Particle è una serie sul colore inteso come sostanza — il colore spezzato nelle sue più piccole unità visibili, e il modo silenzioso con cui una nuvola di minuscoli punti può consolidarsi in qualcosa che brilla.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere rifrancata da un professionista o anche da te stesso; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione altrimenti aumentato quando si inviano pitture tese.

Le misure indicate sono quelle della pittura tesa e montata su una cornice (Le misure reali della tela sono leggermente superiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google Traduttore

Avviso: Spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione stimata tra l'11 e il 13 agosto!!!

Particella
140x100
Particella è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granular—non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno con una propria piccola carica di colore. Ogni opera ruota intorno a un corpo luminoso morbido che sembra costruito da materia fluttuante: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si accorpa in un nocciolo denso e si disperde all’esterno finché i singoli particolari non si sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si situa a metà strada tra cosmico e microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.

#mostwanted_art

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentato di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che in superficie hanno linea e forma. Un po’ anche dell’ossessivo campo di puntini di Yayoi Kusama e dei cieli notturni particellari e quieti di Vija Celmins, una genealogia di creatori interessati al modo in cui molte piccole tracce possono accumularsi in un intero luminoso.

La base di ogni opera è interamente realizzata in acrilico su tela, usando un apparato pittorico costruito a mano da me stesso — una configurazione liberamente ispirata alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite template di plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovals, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì il lavoro torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e affinando le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche finché il pigmento si assottiglia a quasi trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a risplendere.
Una volta completato questo fondo luminoso, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, punteggiato e lavorato attraverso stencil di puntini sfalsati in molte passate sovrapposte, ogni stencil mosso leggermente tra una applicazione all’altra in modo che i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulare di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata nella luce. Una pesante vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio all’avanguardia nel design, sia in una galleria.

Dipinto originale contemporaneo astratto firmato su tela.
Particle è una serie sul colore inteso come sostanza — il colore spezzato nelle sue più piccole unità visibili, e il modo silenzioso con cui una nuvola di minuscoli punti può consolidarsi in qualcosa che brilla.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere rifrancata da un professionista o anche da te stesso; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione altrimenti aumentato quando si inviano pitture tese.

Le misure indicate sono quelle della pittura tesa e montata su una cornice (Le misure reali della tela sono leggermente superiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
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Dettagli

Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Particle I - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
AustriaVerificato
438
Oggetti venduti
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