VANTA - Particle II - NO RESERVE
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VANTA presenta Particle II - NO RESERVE, un originale firmato a mano in tecnica mista su tela, 140 × 100 cm, astratto espressionista, Austria, venduto direttamente dall’artista e spedito in rollo senza cornice, anno 2020+.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Avviso: spedizione in ritardo a causa delle festività per questo lotto. Spedizione stimata 11-13 agosto!!!
Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granulare — non più un campo uniforme ma una dispersione di innumerevoli minuscoli puntini, ognuno con una piccola carica di colore. Ogni opera è incentrata su un corpo luminoso e morbido che sembra costruito a partire da materia fluttuante: una nube di pigmento sospesa nello spazio, che si aggrega in un nucleo denso e si disperde verso l’esterno finché i singoli particolari non si confondono nell’atmosfera pura. L’effetto si situa tra il cosmico e il microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sui pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che altrove spetta a linea e forma. Qualcosa delle obsessive campi di puntini di Yayoi Kusama e dei cieli notturni quieti e granulari di Vija Celmins si percepisce anche sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati al modo in cui molte piccole tracce possono accumularsi in un unico, luminoso insieme.
La base di ogni opera è realizzata interamente ad acrilico su tela, utilizzando un apparato di pittura realizzato su misura secondo il mio design — un setup vagamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite template di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovals, rettangoli — utilizzati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e affinando le aree pitturate attraverso numerosi passaggi meccanici fino a quando il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare.
Una volta completato questo fondo luminoso, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, puntinato e lavorato attraverso stencil puntinati variando tra passate sovrapposte, ogni stencil spostato leggermente tra un’applicazione e l’altra affinché i puntini varino di dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulosa di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata dalla luce. Una verniciatura protettiva pesante conclude ogni opera con una pelle lucida e riflettente che deepens il senso di guardare dentro anziché sull superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni e all’esposizione a lungo termine in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato, o in una galleria.
Dipinto originale ad astrattismo contemporaneo su tela firmato.
Particle è una serie sul colore come sostanza — colore scomposto nelle sue più piccole unità visibili e nel modo silenzioso in cui una nube di minuscoli punti può rimanere coesa in qualcosa che brilla.
Spedizione:
Il lavoro viene consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). Può facilmente essere risteso da un professionista o anche da sé, è anche più economico rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono superiori per consentire il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progresso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreAvviso: spedizione in ritardo a causa delle festività per questo lotto. Spedizione stimata 11-13 agosto!!!
Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granulare — non più un campo uniforme ma una dispersione di innumerevoli minuscoli puntini, ognuno con una piccola carica di colore. Ogni opera è incentrata su un corpo luminoso e morbido che sembra costruito a partire da materia fluttuante: una nube di pigmento sospesa nello spazio, che si aggrega in un nucleo denso e si disperde verso l’esterno finché i singoli particolari non si confondono nell’atmosfera pura. L’effetto si situa tra il cosmico e il microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sui pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che altrove spetta a linea e forma. Qualcosa delle obsessive campi di puntini di Yayoi Kusama e dei cieli notturni quieti e granulari di Vija Celmins si percepisce anche sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati al modo in cui molte piccole tracce possono accumularsi in un unico, luminoso insieme.
La base di ogni opera è realizzata interamente ad acrilico su tela, utilizzando un apparato di pittura realizzato su misura secondo il mio design — un setup vagamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite template di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovals, rettangoli — utilizzati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e affinando le aree pitturate attraverso numerosi passaggi meccanici fino a quando il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare.
Una volta completato questo fondo luminoso, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, puntinato e lavorato attraverso stencil puntinati variando tra passate sovrapposte, ogni stencil spostato leggermente tra un’applicazione e l’altra affinché i puntini varino di dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulosa di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata dalla luce. Una verniciatura protettiva pesante conclude ogni opera con una pelle lucida e riflettente che deepens il senso di guardare dentro anziché sull superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni e all’esposizione a lungo termine in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato, o in una galleria.
Dipinto originale ad astrattismo contemporaneo su tela firmato.
Particle è una serie sul colore come sostanza — colore scomposto nelle sue più piccole unità visibili e nel modo silenzioso in cui una nube di minuscoli punti può rimanere coesa in qualcosa che brilla.
Spedizione:
Il lavoro viene consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). Può facilmente essere risteso da un professionista o anche da sé, è anche più economico rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono superiori per consentire il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progresso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Particle II - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
