VANTA - Particle III - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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Selezionato da Maurizio Buquicchio

Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.

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VANTA, Particle III - NO RESERVE, dipinto originale firmato a mano con tecnica mista, astrattismo espressionista su tela, 140 x 100 cm, 2020+, Austria.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Avviso: spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione stimata tra l’11 e il 13 agosto!!!

Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granularе — non più un campo uniforme ma una dispersione di innumerevoli piccoli puntе, ognuno con una sua piccola carica di colore. Ogni lavoro è incentrato su un corpo luminoso morbido che sembra costruito da materia in deriva: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso e si disperde all’esterno finché i singoli particellе non sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si colloca a metà strada tra il cosmico e il microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.

I lavori dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni cromatiche di Josef Albers e ai gradienti soft delle photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che altrove hanno linea e forma. Anche qualcosa dell’ossessivo campo di punti di Yayoi Kusama e dei cieli notturni particulate di Vija Celmins si trova sullo sfondo — una discendenza di artigiani interessati a come molte piccole tracce possano accumularsi in un unico intero luminoso.

La base di ogni lavoro è realizzata interamente in acrilico su tela, utilizzando una macchina pittorica costruita appositamente da me — un setup liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite stampi in plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le aree dipinte attraverso molte passate meccaniche finché il pigmento non si riduce quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare.
Una volta completato questo fondo luminoso, lo strato particellato viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, puntinato e lavorato attraverso stencil puntinati in numerose passate sovrapposte, ogni stencil spostato leggermente tra una applicazione in modo che i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulari di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata dalla luce. Un rivestimento protettivo spesso conclude ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro invece che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio propenso al design o in una galleria.

Dipinto originale astratto contemporaneo firmato su tela.
Particle è una serie sul colore come sostanza — il colore spezzato nelle sue unità visibili più piccole, e il modo silenzioso in cui una nube di puntini può rimanere insieme in qualcosa che brilla.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensionata da un professionista o da voi stessi; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice 2-4 cm di spessore).

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e lavori in corso, nonché foto in close-up che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google Traduttore

Avviso: spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione stimata tra l’11 e il 13 agosto!!!

Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granularе — non più un campo uniforme ma una dispersione di innumerevoli piccoli puntе, ognuno con una sua piccola carica di colore. Ogni lavoro è incentrato su un corpo luminoso morbido che sembra costruito da materia in deriva: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso e si disperde all’esterno finché i singoli particellе non sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si colloca a metà strada tra il cosmico e il microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.

I lavori dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni cromatiche di Josef Albers e ai gradienti soft delle photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che altrove hanno linea e forma. Anche qualcosa dell’ossessivo campo di punti di Yayoi Kusama e dei cieli notturni particulate di Vija Celmins si trova sullo sfondo — una discendenza di artigiani interessati a come molte piccole tracce possano accumularsi in un unico intero luminoso.

La base di ogni lavoro è realizzata interamente in acrilico su tela, utilizzando una macchina pittorica costruita appositamente da me — un setup liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite stampi in plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le aree dipinte attraverso molte passate meccaniche finché il pigmento non si riduce quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare.
Una volta completato questo fondo luminoso, lo strato particellato viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, puntinato e lavorato attraverso stencil puntinati in numerose passate sovrapposte, ogni stencil spostato leggermente tra una applicazione in modo che i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulari di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata dalla luce. Un rivestimento protettivo spesso conclude ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro invece che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio propenso al design o in una galleria.

Dipinto originale astratto contemporaneo firmato su tela.
Particle è una serie sul colore come sostanza — il colore spezzato nelle sue unità visibili più piccole, e il modo silenzioso in cui una nube di puntini può rimanere insieme in qualcosa che brilla.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensionata da un professionista o da voi stessi; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice 2-4 cm di spessore).

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e lavori in corso, nonché foto in close-up che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
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Dettagli

Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Particle III - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
AustriaVerificato
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Oggetti venduti
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