VANTA - Particle IV - NO RESERVE
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VANTA presenta Particle IV - NO RESERVE, un dipinto originale misto su tela, firmato a mano, 140 x 100 cm, Austria, realizzato nel 2020 o successivamente, stile Espressionismo Astratto.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Avviso: Spedizione ritardata a causa di festività per questo lotto. Spedizione prevista tra l'11 e il 13 agosto!!!
Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza — non più un campo omogeneo ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ciascuno con una propria minuscola carica di colore. Ogni opera è centrata su un corpo morbido e luminoso che sembra costruito da una materia in drift: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si compatta in un nucleo denso e si disperde all’esterno finché i singoli particelle non si sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto oscilla tra cosmico e microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, all’immersione saturata di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentato di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno in altri contesti. Anche qualcosa dell’ossessiva serie di punti di Yayoi Kusama e dei cieli notturni particulate di Vija Celmiņš si respira sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati a come molte piccole marcature possano accumularsi in un insieme luminoso.
La base di ogni opera è realizzata interamente con pittura acrilica su tela, utilizzando un congegno di pittura costruito su misura secondo il mio progetto — un setup liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale è tracciata tramite stampi di plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovoidi, rettangoli — utilizzati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì il lavoro torna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche finché il pigmento non si dirada quasi fino alla trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare attraverso di esso.
Una volta completata questa base luminosa, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, punteggiato e lavorato tramite stencil punteggiati in molte passate sovrapposte, ogni stencil spostato leggermente tra una applicazione all’altra in modo che i punti varino in dimensione, densità e aggregazione. Il risultato è una pelle granularmente d’inchiostro sospesa al di sopra del campo di colore luminescente sottostante, una dispersione di materia catturata dalla luce. Un pesante strato protettivo lucido completa ogni opera con una pelle riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che all surface — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato o in una galleria.
Dipinto originale astratto contemporaneo firmato su tela.
Particle è una serie sull’idea che la luce sia sostanza — il colore spezzato nei suoi elementi visibili più piccoli, e il modo silenzioso in cui una nuvola di minuscoli punti può rimanere unita in qualcosa che brilla.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere rifinite da un professionista o da soli; è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato necessario per inviare dipinti tesi su tela.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni reali della tela sono maggiori per permettere di montarla su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in lavorazione, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreAvviso: Spedizione ritardata a causa di festività per questo lotto. Spedizione prevista tra l'11 e il 13 agosto!!!
Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza — non più un campo omogeneo ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ciascuno con una propria minuscola carica di colore. Ogni opera è centrata su un corpo morbido e luminoso che sembra costruito da una materia in drift: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si compatta in un nucleo denso e si disperde all’esterno finché i singoli particelle non si sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto oscilla tra cosmico e microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, all’immersione saturata di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentato di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno in altri contesti. Anche qualcosa dell’ossessiva serie di punti di Yayoi Kusama e dei cieli notturni particulate di Vija Celmiņš si respira sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati a come molte piccole marcature possano accumularsi in un insieme luminoso.
La base di ogni opera è realizzata interamente con pittura acrilica su tela, utilizzando un congegno di pittura costruito su misura secondo il mio progetto — un setup liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale è tracciata tramite stampi di plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovoidi, rettangoli — utilizzati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì il lavoro torna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche finché il pigmento non si dirada quasi fino alla trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare attraverso di esso.
Una volta completata questa base luminosa, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, punteggiato e lavorato tramite stencil punteggiati in molte passate sovrapposte, ogni stencil spostato leggermente tra una applicazione all’altra in modo che i punti varino in dimensione, densità e aggregazione. Il risultato è una pelle granularmente d’inchiostro sospesa al di sopra del campo di colore luminescente sottostante, una dispersione di materia catturata dalla luce. Un pesante strato protettivo lucido completa ogni opera con una pelle riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che all surface — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato o in una galleria.
Dipinto originale astratto contemporaneo firmato su tela.
Particle è una serie sull’idea che la luce sia sostanza — il colore spezzato nei suoi elementi visibili più piccoli, e il modo silenzioso in cui una nuvola di minuscoli punti può rimanere unita in qualcosa che brilla.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere rifinite da un professionista o da soli; è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato necessario per inviare dipinti tesi su tela.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni reali della tela sono maggiori per permettere di montarla su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in lavorazione, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Particle IV - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
