VANTA - Particle V - NO RESERVE
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VANTA, Particle V - NO RESERVE, un dipinto originale firmato a mano di astrattismo espressionista in mixed media su tela, 140 x 100 cm, 2020+, Austria, venduto direttamente dall’artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Avviso: Spedizione ritardata a causa della Festa per questa lotto. Spedizione stimata tra l'11 e il 13 agosto!!!
Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granulare — non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno con una propria minuscola carica di colore. Ogni opera è incentrata su un corpo luminoso morbido che sembra costruito da materia in deriva: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si concentra in un nucleo denso e si disperde all’esterno fino a quando i singoli particolari si sfumano in pura atmosfera. L’effetto sta a metà tra il cosmico e il microscopico — una nebula, un campo di staticità, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, all’immersione saturata di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai delicati gradienti dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle campi ossessivi di punti di Yayoi Kusama e dei cieli notturni particellari e tranquilli di Vija Celmins resta anche in background — una genealogia di creatori interessati al modo in cui molte piccole tracce possono accumularsi in un intero luminoso.
La base di ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, utilizzando un apparato di pittura costruito su misura secondo il mio design — un setup liberamente ispirato all’antico equipaggiamento da serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite modelli di plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera ritorna all’apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e perfezionando le aree pitturate su molteplici passaggi meccanici finché il pigmento si assottiglia fino a quasi trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a risplendere attraverso.
Una volta completato questo fondo luminoso, la layers di particelle viene costruita sopra in inchiostro — spruzzato, punteggiato e lavorato tramite stencil a puntini in molti passaggi sovrapposti, ogni stencil mosso leggermente tra un’applicazione e l’altra in modo che i puntini varino in grandezza, densità e aggregazione. Il risultato è una pelle granular di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata dalla luce. Una vernice protettiva pesante rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine ed all’esposizione negli interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design, o in un contesto galleristico.
Dipinto astratto contemporaneo originale firmato su tela.
Particle è una serie sul sono la luce come sostanza — colore spezzato nei suoi elementi visibili più piccoli, e il modo silenzioso in cui una nube di minuscoli puntini può resistere insieme formando qualcosa che brilla.
Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ritensionata da un professionista o da voi stessi, questa opzione è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato se si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreAvviso: Spedizione ritardata a causa della Festa per questa lotto. Spedizione stimata tra l'11 e il 13 agosto!!!
Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granulare — non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno con una propria minuscola carica di colore. Ogni opera è incentrata su un corpo luminoso morbido che sembra costruito da materia in deriva: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si concentra in un nucleo denso e si disperde all’esterno fino a quando i singoli particolari si sfumano in pura atmosfera. L’effetto sta a metà tra il cosmico e il microscopico — una nebula, un campo di staticità, una lenta pioggia di colore catturata a metà caduta.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, all’immersione saturata di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai delicati gradienti dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle campi ossessivi di punti di Yayoi Kusama e dei cieli notturni particellari e tranquilli di Vija Celmins resta anche in background — una genealogia di creatori interessati al modo in cui molte piccole tracce possono accumularsi in un intero luminoso.
La base di ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, utilizzando un apparato di pittura costruito su misura secondo il mio design — un setup liberamente ispirato all’antico equipaggiamento da serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite modelli di plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera ritorna all’apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e perfezionando le aree pitturate su molteplici passaggi meccanici finché il pigmento si assottiglia fino a quasi trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a risplendere attraverso.
Una volta completato questo fondo luminoso, la layers di particelle viene costruita sopra in inchiostro — spruzzato, punteggiato e lavorato tramite stencil a puntini in molti passaggi sovrapposti, ogni stencil mosso leggermente tra un’applicazione e l’altra in modo che i puntini varino in grandezza, densità e aggregazione. Il risultato è una pelle granular di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata dalla luce. Una vernice protettiva pesante rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine ed all’esposizione negli interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design, o in un contesto galleristico.
Dipinto astratto contemporaneo originale firmato su tela.
Particle è una serie sul sono la luce come sostanza — colore spezzato nei suoi elementi visibili più piccoli, e il modo silenzioso in cui una nube di minuscoli puntini può resistere insieme formando qualcosa che brilla.
Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ritensionata da un professionista o da voi stessi, questa opzione è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato se si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Particle V - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
