VANTA - Particle VI - NO RESERVE
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VANTA Particle VI - NO RESERVE è un dipinto originale firmato a mano in astrattismo espressionista, tecniche miste su tela, 140 × 100 cm, realizzato in Austria nel 2020+, venduto direttamente dall’artista e spedito senza cornice.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Avviso: Spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione stimata 11-13 agosto!!!
Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granulare — non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli puntini, ognuno con la propria piccola carica di colore. Ogni opera è centrata su un morbido corpo luminoso che sembra costruito da materia fluttuante: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso e si disperde verso l’esterno finché i singoli particelle non sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si situa tra il cosmico e il microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, un lento manto di colore catturato a metà caduta.
Le opere dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers, e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che in altri ambiti spetta a linea e forma. Si riconoscono anche elementi delle campiture obsessive di Yayoi Kusama e dei cieli notturni particellari e tranquilli di Vija Celmins — una genealogia di creatori interessati a come molti piccoli segni possano accumularsi in un unico intero luminoso.
La base di ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, utilizzando un apparato di pittura costruito appositamente secondo il mio progetto — un setup liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa attraverso stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera ritorna al medesimo dispositivo fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e perfezionando le aree dipinte attraverso molte passaggi meccanici finché il pigmento si assottiglia fino a quasi trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare attraverso.
Una volta completato questo fondo luminoso, lo strato particellare è costruito sopra con inchiostro — spruzzato, puntinato e lavorato attraverso maschere puntinate sfalsate in molti passaggi sovrapposti, ogni maschera spostata leggermente tra una applicazione affinché i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulare di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata dalla luce. Una pesante vernice protettiva termina ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro invece che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione e a una esposizione a lungo termine in interni contemporanei, sia in una casa privata, sia in uno spazio dal design avanzato, sia in una galleria.
Dipinto astratto contemporaneo originale firmato su tela.
Particle è una serie sull’idea della luce come sostanza — il colore spezzato nei suoi elementi visibili più piccoli, e il modo silenzioso in cui una nuvola di minuscoli puntini può restare insieme in qualcosa che brilla.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballo professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ritensionata da un professionista o autonomamente; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si spediscono dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni reali della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreAvviso: Spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione stimata 11-13 agosto!!!
Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granulare — non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli puntini, ognuno con la propria piccola carica di colore. Ogni opera è centrata su un morbido corpo luminoso che sembra costruito da materia fluttuante: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso e si disperde verso l’esterno finché i singoli particelle non sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si situa tra il cosmico e il microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, un lento manto di colore catturato a metà caduta.
Le opere dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentario di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers, e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che in altri ambiti spetta a linea e forma. Si riconoscono anche elementi delle campiture obsessive di Yayoi Kusama e dei cieli notturni particellari e tranquilli di Vija Celmins — una genealogia di creatori interessati a come molti piccoli segni possano accumularsi in un unico intero luminoso.
La base di ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, utilizzando un apparato di pittura costruito appositamente secondo il mio progetto — un setup liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa attraverso stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera ritorna al medesimo dispositivo fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e perfezionando le aree dipinte attraverso molte passaggi meccanici finché il pigmento si assottiglia fino a quasi trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare attraverso.
Una volta completato questo fondo luminoso, lo strato particellare è costruito sopra con inchiostro — spruzzato, puntinato e lavorato attraverso maschere puntinate sfalsate in molti passaggi sovrapposti, ogni maschera spostata leggermente tra una applicazione affinché i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulare di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata dalla luce. Una pesante vernice protettiva termina ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro invece che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione e a una esposizione a lungo termine in interni contemporanei, sia in una casa privata, sia in uno spazio dal design avanzato, sia in una galleria.
Dipinto astratto contemporaneo originale firmato su tela.
Particle è una serie sull’idea della luce come sostanza — il colore spezzato nei suoi elementi visibili più piccoli, e il modo silenzioso in cui una nuvola di minuscoli puntini può restare insieme in qualcosa che brilla.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballo professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ritensionata da un professionista o autonomamente; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si spediscono dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni reali della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Particle VI - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
