VANTA - Particle VII - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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VANTA, Particle VII - NO RESERVE, originale firmata a mano, dipinto astratto espressionista con tecnica mista su tela, 140 cm di altezza per 100 cm di larghezza, realizzato in Austria nel 2020 o successivamente.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Avviso: spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione prevista tra l'11 e il 13 agosto!!!

Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come qualcosa di granular- non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno con la propria minuscola carica di colore. Ogni opera è centrata su un corpo morbido e luminoso che sembra costruito da materia che deriva; una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si compatta in un nucleo denso e si disperde verso l'esterno finché i singoli particellari non sfumano nell'atmosfera pura. L'effetto si colloca tra il cosmico e il microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, una lenta pioggia di colore intrappolata nel momento del proprio passaggio.

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono dai campi cromatici di Mark Rothko, dalle immersioni saturate di Yves Klein, dalle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, dal lavoro pigmentato di Anish Kapoor, dalle meditazioni sul colore di Josef Albers e dai morbidi gradienti dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle campiture ossessive di dot di Yayoi Kusama e dei cieli notturni quieti e particellari di Vija Celmins è anch’esso sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati al modo in cui molte piccole tracce possono accumularsi in un unico insieme luminoso.

La base di ogni opera è interamente costruita con vernice acrilica su tela, utilizzando una macchina di pittura costruita appositamente da me — una instalación liberamente ispirata alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa attraverso stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna allo stesso apparato DIY, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e affinando le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche finché il pigmento non si assottiglia quasi alla trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare attraverso.

Una volta completato questo suolo luminoso, la componente particellare viene costruita sopra in inchiostro — spruzzato, macchiato e lavorato attraverso stencil puntiformi che si sovrappongono in molte passate, ciascun stencil spostato leggermente tra un’applicazione e l’altra in modo che i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulare di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata dalla luce. Una verniciatura protettiva pesante completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la percezione di guardare dentro invece che sul superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design all’avanguardia, sia in una galleria.

Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela.
Particle è una serie sul colore come sostanza — il colore spezzato fino alle sue unità visibili più piccole, e il quieto modo in cui una nuvola di piccoli punti può reggere insieme qualcosa che brilla.

Spedizione:
L’opera è fornita senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ri-stiratata da un professionista o da voi stessi; questo è anche più economico rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono più ampie per consentire un montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).

Avvertenza:
Le foto di processo incluse nell’elenco mostrano studi e lavori in corso, nonché foto in primo piano che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google Traduttore

Avviso: spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione prevista tra l'11 e il 13 agosto!!!

Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come qualcosa di granular- non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno con la propria minuscola carica di colore. Ogni opera è centrata su un corpo morbido e luminoso che sembra costruito da materia che deriva; una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si compatta in un nucleo denso e si disperde verso l'esterno finché i singoli particellari non sfumano nell'atmosfera pura. L'effetto si colloca tra il cosmico e il microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, una lenta pioggia di colore intrappolata nel momento del proprio passaggio.

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono dai campi cromatici di Mark Rothko, dalle immersioni saturate di Yves Klein, dalle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, dal lavoro pigmentato di Anish Kapoor, dalle meditazioni sul colore di Josef Albers e dai morbidi gradienti dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle campiture ossessive di dot di Yayoi Kusama e dei cieli notturni quieti e particellari di Vija Celmins è anch’esso sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati al modo in cui molte piccole tracce possono accumularsi in un unico insieme luminoso.

La base di ogni opera è interamente costruita con vernice acrilica su tela, utilizzando una macchina di pittura costruita appositamente da me — una instalación liberamente ispirata alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa attraverso stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna allo stesso apparato DIY, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e affinando le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche finché il pigmento non si assottiglia quasi alla trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare attraverso.

Una volta completato questo suolo luminoso, la componente particellare viene costruita sopra in inchiostro — spruzzato, macchiato e lavorato attraverso stencil puntiformi che si sovrappongono in molte passate, ciascun stencil spostato leggermente tra un’applicazione e l’altra in modo che i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulare di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata dalla luce. Una verniciatura protettiva pesante completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la percezione di guardare dentro invece che sul superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design all’avanguardia, sia in una galleria.

Dipinto astratto contemporaneo firmato su tela.
Particle è una serie sul colore come sostanza — il colore spezzato fino alle sue unità visibili più piccole, e il quieto modo in cui una nuvola di piccoli punti può reggere insieme qualcosa che brilla.

Spedizione:
L’opera è fornita senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ri-stiratata da un professionista o da voi stessi; questo è anche più economico rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono più ampie per consentire un montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).

Avvertenza:
Le foto di processo incluse nell’elenco mostrano studi e lavori in corso, nonché foto in primo piano che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
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Dettagli

Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Particle VII - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
AustriaVerificato
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Oggetti venduti
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