VANTA - Particle VIII - NO RESERVE
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VANTA presenta un dipinto astratto originale firmato Particle VIII - NO RESERVE, tecnica mista su tela, 140 x 100 cm, Austria, 2020+, parte della serie Particle, spedito senza cornice direttamente dall'artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Avviso: Spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione prevista dall'11 al 13 agosto!!!
Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granulare — non più un campo liscio, ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ciascuno con una propria piccola carica di colore. Ogni opera è centrata su un corpo luminoso e morbido che sembra essere costruito da materia in deriva: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso e si disperde verso l’esterno finché i singoli particelle non sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si situa tra il cosmico e il microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, una lenta pioggia di colore catturata in caduta.
Le opere dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sui colori di Josef Albers e ai gradienti morbidi delle photogramme astratte di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, contorno e transizione hanno l’importanza che altrove hanno linea e forma. In background si può cogliere anche qualcosa delle campiture obsessive di Yayoi Kusama e dei cieli notturni particulate e silenziosi di Vija Celmins — una genealogia di artefici interessati al modo in cui molte piccole tracce possono accumularsi in un intero luminoso.
La base di ogni opera è interamente realizzata in acrilico su tela, utilizzando un marchingegno di pittura costruito su misura secondo il mio design — un setup liberamente ispirato all’antica attrezzatura per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite stampi di plastica tagliati a mano in semplici forme geometriche — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche finché il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare.
Una volta completato questo fondo luminoso, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, punteggiato e lavorato tramite mascherature a puntini che si muovono in molteplici passaggi sovrapposti, ogni mascherina spostata leggermente tra una applicazione per far variare le dimensioni, la densità e l’aggregazione dei punti. Il risultato è una pelle granulari di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata dalla luce. Una vernice protettiva pesante completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato o in una galleria.
Dipinto originale contemporaneo astratto su tela firmato.
Particle è una serie sull luce come sostanza — colore scomposto nelle sue più piccole unità visibili, e il modo silenzioso in cui una nuvola di minuscoli punti può restare insieme in qualcosa che brilla.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ristoccata da un professionista o da voi stessi, questo è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti in cornice.
Le misure indicate si riferiscono al dipinto esteso e montato su una cornice (Le dimensioni reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto in primo piano che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreAvviso: Spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione prevista dall'11 al 13 agosto!!!
Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granulare — non più un campo liscio, ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ciascuno con una propria piccola carica di colore. Ogni opera è centrata su un corpo luminoso e morbido che sembra essere costruito da materia in deriva: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso e si disperde verso l’esterno finché i singoli particelle non sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si situa tra il cosmico e il microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, una lenta pioggia di colore catturata in caduta.
Le opere dialogano con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sui colori di Josef Albers e ai gradienti morbidi delle photogramme astratte di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, contorno e transizione hanno l’importanza che altrove hanno linea e forma. In background si può cogliere anche qualcosa delle campiture obsessive di Yayoi Kusama e dei cieli notturni particulate e silenziosi di Vija Celmins — una genealogia di artefici interessati al modo in cui molte piccole tracce possono accumularsi in un intero luminoso.
La base di ogni opera è interamente realizzata in acrilico su tela, utilizzando un marchingegno di pittura costruito su misura secondo il mio design — un setup liberamente ispirato all’antica attrezzatura per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite stampi di plastica tagliati a mano in semplici forme geometriche — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche finché il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare.
Una volta completato questo fondo luminoso, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, punteggiato e lavorato tramite mascherature a puntini che si muovono in molteplici passaggi sovrapposti, ogni mascherina spostata leggermente tra una applicazione per far variare le dimensioni, la densità e l’aggregazione dei punti. Il risultato è una pelle granulari di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata dalla luce. Una vernice protettiva pesante completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato o in una galleria.
Dipinto originale contemporaneo astratto su tela firmato.
Particle è una serie sull luce come sostanza — colore scomposto nelle sue più piccole unità visibili, e il modo silenzioso in cui una nuvola di minuscoli punti può restare insieme in qualcosa che brilla.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ristoccata da un professionista o da voi stessi, questo è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti in cornice.
Le misure indicate si riferiscono al dipinto esteso e montato su una cornice (Le dimensioni reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto in primo piano che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Particle VIII - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
