VANTA - Core XIII - NO RESERVE
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L’artista VANTA presenta Core XIII - NO RESERVE, un dipinto originale mixed media astratto espressionista del 2020+, firmato a mano, 140 cm per 100 cm, realizzato in Austria e venduto direttamente dall’artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Avviso: Spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione prevista tra l'11 e il 13 agosto!!!
Core
Core è una serie di dipinti che esplora il centro denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si riunisce più intensamente prima di irradiarsi all'esterno in ambienti più morbidi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo e saturo che sembra tenere da solo il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento tirato inward finché non sembra quasi solido, prima di rilasciarsi progressivamente nella luce che lo circonda.
Le opere sono in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro del pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers, e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno peso quanto la linea e la forma altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin è presente silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati al light as a material in its own right, accanto a una più ampia sensibilità di design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con pittura acrilica su tela, utilizzando un apparato di pittura costruito su misura secondo il mio design — un setup ispirato in modoLoose agli vecchi impianti di serigrafia, sebbene non sia coinvolto alcuno schermo o processo di stampa. La composizione iniziale viene impostata tramite template di plastica tagliata a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posare direttamente sulla tela i primi campi di colore saturo. Da lì l'opera torna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le aree pitturate attraverso molte passaggi meccanici. Il risultato è costruito lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali non si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia fino quasi a diventare trasparente, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. Sotto una certa illuminazione, i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall'interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che muta nel corso della giornata.
Una pesante vernice protettiva conclude ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul tessuto — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all'esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design, o in un ambiente museale.
Spedizione:
L'opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può essere facilmente allargata da un professionista o da voi stessi, è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi su tela
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono più grandi per consentire il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell'inserzione mostrano studi e opere in progresso, nonché foto in close-up che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreAvviso: Spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione prevista tra l'11 e il 13 agosto!!!
Core
Core è una serie di dipinti che esplora il centro denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si riunisce più intensamente prima di irradiarsi all'esterno in ambienti più morbidi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo e saturo che sembra tenere da solo il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento tirato inward finché non sembra quasi solido, prima di rilasciarsi progressivamente nella luce che lo circonda.
Le opere sono in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro del pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers, e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno peso quanto la linea e la forma altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin è presente silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati al light as a material in its own right, accanto a una più ampia sensibilità di design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con pittura acrilica su tela, utilizzando un apparato di pittura costruito su misura secondo il mio design — un setup ispirato in modoLoose agli vecchi impianti di serigrafia, sebbene non sia coinvolto alcuno schermo o processo di stampa. La composizione iniziale viene impostata tramite template di plastica tagliata a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posare direttamente sulla tela i primi campi di colore saturo. Da lì l'opera torna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le aree pitturate attraverso molte passaggi meccanici. Il risultato è costruito lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali non si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia fino quasi a diventare trasparente, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. Sotto una certa illuminazione, i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall'interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che muta nel corso della giornata.
Una pesante vernice protettiva conclude ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul tessuto — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all'esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design, o in un ambiente museale.
Spedizione:
L'opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può essere facilmente allargata da un professionista o da voi stessi, è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi su tela
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono più grandi per consentire il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell'inserzione mostrano studi e opere in progresso, nonché foto in close-up che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Core XIII - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
