VANTA - Core XIV - NO RESERVE
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VANTA, Core XIV - NO RESERVE, un dipinto originale 2020+ in tecnica mista, Astrattismo espressionista, firmato a mano, 140 cm per 100 cm, realizzato in Austria e venduto direttamente dall'artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Avviso: spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione prevista tra l'11 e il 13 agosto!!!
Core
Core è una serie di dipinti che esplora l’ampio centro di luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si raccoglie più intensamente prima di irradiarsi all’esterno in contorni più morbidi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo e saturo che sembra sostenersi da solo sul supporto, un corpo di pigmento tirato verso l’interno finché non appare quasi solido, per poi rilasciarsi progressivamente nella luce che lo circonda.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti delicati dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno peso quanto la linea e la forma in altri contesti. In sottofondo permangono anche tracce delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, utilizzando un dispositivo di pittura costruito su misura secondo il mio progetto — un impianto ispirato in parte all’antico equipaggiamento per serigrafia, sebbene non sia coinvolto alcuno schermo o processo di stampa. La composizione iniziale viene stes a attraverso stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovals, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sul superficie, sfumando e affinando le aree dipinte attraverso numerosi passaggi meccanici. Il risultato viene costruito lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali non si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare attraverso. Sotto una determinata illuminazione le pitture smettono di leggere come vernice e sembrano illuminate da dentro, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata.
Una verniciatura protettiva pesante completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che deepens la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni a lungo termine ed esposizioni in interni contemporanei, sia in una casa privata, sia in uno spazio dal design propositivo, sia in una galleria.
Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (imballo professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensionata da un professionista o da voi stessi; è anche meno costosa rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti tesi
Le misure indicate si riferiscono al dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono più grandi per permettere di essere montata su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in lavorazione, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
affidati #mostwanted_art
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreAvviso: spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione prevista tra l'11 e il 13 agosto!!!
Core
Core è una serie di dipinti che esplora l’ampio centro di luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si raccoglie più intensamente prima di irradiarsi all’esterno in contorni più morbidi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo e saturo che sembra sostenersi da solo sul supporto, un corpo di pigmento tirato verso l’interno finché non appare quasi solido, per poi rilasciarsi progressivamente nella luce che lo circonda.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti delicati dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno peso quanto la linea e la forma in altri contesti. In sottofondo permangono anche tracce delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, utilizzando un dispositivo di pittura costruito su misura secondo il mio progetto — un impianto ispirato in parte all’antico equipaggiamento per serigrafia, sebbene non sia coinvolto alcuno schermo o processo di stampa. La composizione iniziale viene stes a attraverso stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovals, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sul superficie, sfumando e affinando le aree dipinte attraverso numerosi passaggi meccanici. Il risultato viene costruito lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali non si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare attraverso. Sotto una determinata illuminazione le pitture smettono di leggere come vernice e sembrano illuminate da dentro, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata.
Una verniciatura protettiva pesante completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che deepens la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni a lungo termine ed esposizioni in interni contemporanei, sia in una casa privata, sia in uno spazio dal design propositivo, sia in una galleria.
Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (imballo professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensionata da un professionista o da voi stessi; è anche meno costosa rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti tesi
Le misure indicate si riferiscono al dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono più grandi per permettere di essere montata su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in lavorazione, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
affidati #mostwanted_art
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Core XIV - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
