VANTA - Core XV - NO RESERVE
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VANTA presenta Core XV - NO RESERVE, un dipinto originale in mixed media, firmato a mano, in ottime condizioni, 140 x 100 cm, proveniente dall’Austria, Astrattismo Espressivo, periodo 2020+, venduto direttamente dall’artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Notice: Spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione stimata 11-13 agosto!!!
Core
Core è una serie di dipinti che esplora il centro denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si raccoglie con maggiore intensità prima di irradiarsi verso ambienti più morbidi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo, saturo, che sembra tenere il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento tirato verso l’interno finché non sembra quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere sono in conversazione con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersivi saturi di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Anche una certa aria di geometrie fluorescenti di Dan Flavin e di lavori percettivi di luce di Robert Irwin rimane silenziosamente sullo sfondo — una linea di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, insieme a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, utilizzando un apparecchio di pittura da me progettato — una configurazione liberamente ispirata all’antico equipaggiamento per serigrafia, anche se nessuna matrice o processo di stampa è coinvolto. La composizione iniziale viene tracciata tramite stampi in plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — utilizzati per posizionare direttamente i primi campi di colore saturo sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e raffinandando le aree dipinte attraverso molte passate meccaniche. Il risultato viene costruito lentamente, passata dopo passata, finché i margini delle forme iniziali non si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare attraverso. Sotto una certa illuminazione, i dipinti cessano di essere letti come pittura interamente e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata.
Una pesante verniciatura protettiva assicura a ogni opera una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, sia in uno spazio orientato al design, o in una galleria.
Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere riforata da un professionista o da voi stessi, questo è anche più economico rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice. (Le misure effettive della tela sono più grandi per permettere che sia montata su una cornice spessa 2-4 cm.)
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreNotice: Spedizione ritardata a causa delle festività per questo lotto. Spedizione stimata 11-13 agosto!!!
Core
Core è una serie di dipinti che esplora il centro denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si raccoglie con maggiore intensità prima di irradiarsi verso ambienti più morbidi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo, saturo, che sembra tenere il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento tirato verso l’interno finché non sembra quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere sono in conversazione con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersivi saturi di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Anche una certa aria di geometrie fluorescenti di Dan Flavin e di lavori percettivi di luce di Robert Irwin rimane silenziosamente sullo sfondo — una linea di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, insieme a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, utilizzando un apparecchio di pittura da me progettato — una configurazione liberamente ispirata all’antico equipaggiamento per serigrafia, anche se nessuna matrice o processo di stampa è coinvolto. La composizione iniziale viene tracciata tramite stampi in plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — utilizzati per posizionare direttamente i primi campi di colore saturo sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e raffinandando le aree dipinte attraverso molte passate meccaniche. Il risultato viene costruito lentamente, passata dopo passata, finché i margini delle forme iniziali non si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare attraverso. Sotto una certa illuminazione, i dipinti cessano di essere letti come pittura interamente e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata.
Una pesante verniciatura protettiva assicura a ogni opera una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, sia in uno spazio orientato al design, o in una galleria.
Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere riforata da un professionista o da voi stessi, questo è anche più economico rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice. (Le misure effettive della tela sono più grandi per permettere che sia montata su una cornice spessa 2-4 cm.)
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Core XV - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
