VANTA - Core XVI - NO RESERVE
03
giorni
04
ore
33
minuti
57
secondi
Offerta attuale
€ 6
Senza prezzo di riserva
 | 6 € | |
|---|---|---|
 | 5 € | |
| 1 € |
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 139992 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
VANTA presenta Core XVI - NO RESERVE, un dipinto originale firmato a mano in tecnica mista, espressionismo astratto, periodo 2020+, realizzato in Austria, misure 140 cm x 100 cm, venduto direttamente dall'artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Avviso: Spedizione posticipata a causa delle feste per questo lotto. Spedizione stimata tra l'11 e il 13 agosto!!!
Core
Core è una serie di dipinti che esplora il centro denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si riunisce più intensamente prima di irradiarsi all’esterno in ambienti più morbidi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo e saturo che sembra reggere il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento richiamato all’interno fino a sembrare quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentico di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso di linea e forma altrove. Un pizzico delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e dei lavori percettivi di luce di Robert Irwin si sente anche silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità di design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, usando una macchina di dipingere costruita su misura secondo il mio progetto — un setup liberamente ispirato alle vecchie attrezzature di serigrafia, sebbene non sia coinvolta nessuna schermata o processo di stampa. La composizione iniziale viene stesa attraverso stencil di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì il lavoro torna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e perfezionando le aree pitturate attraverso numerosi passaggi meccanici. Il risultato si costruisce lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali non si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di essere letti come vernice e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminescente, simile a una lampada, che cambia durante il giorno.
Una vernice protettiva pesante conclude ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che solo sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design, o in una sede espositiva.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (packaging professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente riancorciata da un professionista o fai-da-te; questo è anche più economico rispetto al costo di spedizione altrimenti aumentato quando si inviano dipinti stesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto steso e montato su una cornice (le dimensioni reali della tela sono superiori per consentire il fissaggio su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che evidenziano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreAvviso: Spedizione posticipata a causa delle feste per questo lotto. Spedizione stimata tra l'11 e il 13 agosto!!!
Core
Core è una serie di dipinti che esplora il centro denso della luce — il cuore concentrato di una forma luminosa, dove il colore si riunisce più intensamente prima di irradiarsi all’esterno in ambienti più morbidi. Ogni opera ruota attorno a un nucleo profondo e saturo che sembra reggere il proprio peso sulla tela, un corpo di pigmento richiamato all’interno fino a sembrare quasi solido, per poi rilasciarsi gradualmente nella luce che lo circonda.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro pigmentico di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso di linea e forma altrove. Un pizzico delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e dei lavori percettivi di luce di Robert Irwin si sente anche silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità di design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni opera è realizzata interamente con vernice acrilica su tela, usando una macchina di dipingere costruita su misura secondo il mio progetto — un setup liberamente ispirato alle vecchie attrezzature di serigrafia, sebbene non sia coinvolta nessuna schermata o processo di stampa. La composizione iniziale viene stesa attraverso stencil di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì il lavoro torna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e perfezionando le aree pitturate attraverso numerosi passaggi meccanici. Il risultato si costruisce lentamente, passaggio dopo passaggio, finché i bordi delle forme iniziali non si ammorbidiscono completamente e il pigmento si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di essere letti come vernice e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminescente, simile a una lampada, che cambia durante il giorno.
Una vernice protettiva pesante conclude ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che solo sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio orientato al design, o in una sede espositiva.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (packaging professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente riancorciata da un professionista o fai-da-te; questo è anche più economico rispetto al costo di spedizione altrimenti aumentato quando si inviano dipinti stesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto steso e montato su una cornice (le dimensioni reali della tela sono superiori per consentire il fissaggio su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che evidenziano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Core XVI - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
