VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’esplosione improvvisa della luce — il momento breve e bramato in cui un colore sembra espandersi dal suo centro e brevemente sopravanzare la superficie. Ogni opera ruota attorno a un nucleo radiato che sembra espandersi nello spazio circostante, un lampo di calore catturato a metà moto, trattenuto quietamente sulla tela. I dipinti si comportano meno come immagini statiche che come momenti di illuminazione — un contrappunto intimo e fatto a mano agli ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.

Le opere sono in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, all’opera pigmentaria di Anish Kapoor, alle meditazioni cromatiche di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che linea e forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche nel sottofondo della serie — una genealogia di artisti interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.

Ogni tela è dipinta con vernice acrilica su tela alle dimensioni 140 × 100 cm, giacente in campi sottili e vibranti. Un pennello largo è trascinato sulla superficie in un movimento singolo e ripetuto finché il pigmento non si diluisce in quasi trasparenza, permettendo che il bianco della tela sottostante brilli attraverso. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di leggere come vernice e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice protettiva rifinisci ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio di design all’avanguardia o in un contesto di galleria.

Flare è una serie sul momento dell’arrivo — colore che surge dal proprio sorgente, luce catturata al picco del suo sboccio, la quieta drammaticità di una tinta che raggiunge il limite della propria brillantezza.

Shippping:
Il lavoro è consegnato senza cornice (con imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). può essere facilmente riallestito da un professionista o da sé, questo è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni reali della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

VANTA
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto caratteristico che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare tra i mezzi. Pittura, opere miste, esperimenti sculturali e test di materiali si muovono tutti attraverso lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto possa essere spinta un’idea prima che diventi qualcos’altro.
Basata a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi di arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera Parallel Vienna, insieme a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Stilisticamente l’opera rifiuta di stare ferma: astrattismo in bianco e nero audace si mescola a pitture anatomiche figurative, a campi di colore tranquilli, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluido — corpi di opere che a prima vista sembrano appartenere a artisti totalmente diversi, ma condividono un filo comune: la ricerca di un’immagine molto specifica custodita nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la può materializzare nel mondo.

Invece di accontentarsi di uno stile riconoscibile, VANTA considera ogni serie come una propria inchiesta autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e acrilico stratificato; un altro ancora potrebbe rivolgersi alla figura umana a olio, o dissolversi nei gesti laschi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che li lega è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto costruito avvicinarsi alla cosa inizialmente immaginata in mente? Ogni serie è un altro tentativo di risposta.