VANTA - Chroma I - NO RESERVE
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VANTA presenta Chroma I - NO RESERVE, un originale a tecnica mista astratta del 2020+, 140 × 100 cm, firmato a mano, proveniente dall\u2019Austria e venduta direttamente dall\u2019artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Chroma
Chroma è una serie di dipinti composta da griglie di colore — ogni tela costruita da un possibile disposizione a piastrelle di gradienti verticali morbidi, ogni cella il proprio piccolo mondo cromatico. Letti insieme, i pannelli formano un unico campo di tonalità in cambiamento che si muove tra calore e freddo, luce e ombra, saturazione e contenimento. L’occhio vaga attraverso la griglia come potrebbe fare su una parete di campioni, trovando ritmo nella ripetizione e sorpresa nella variazione.
La serie attinge a una genealogia di artisti per i quali il colore stesso è il soggetto: Josef Albers e le sue indagini Homage to the Square su come le tonalità si comportano l’una rispetto all’altra, i blocchi cromatici sicuri di Ellsworth Kelly, le Color Charts di Gerhard Richter e la loro tassonomia fresca di pigmento, le sequenze ottiche calibrate di Bridget Riley e i photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans in cui colore e gradiente sostengono l’intera immagine. Chroma entra in questa conversazione — interessata meno a cosa rappresenti il colore che a cosa faccia quando viene posto accanto a un altro colore, bordo a bordo.
Ogni dipinto è realizzato su tela di 140×100 cm. La griglia è composta da campi di gradienti individuali, ciascuno in lieve transizione da una tonalità all’altra all’interno della propria cella, le transizioni sfocate in modo che nessun bordo sia mai completamente netto. Alcune celle rimangono strette, quasi monocromatiche; altre si estendono su uno span cromatico più ampio. Collocate fianco a fianco, le gradienti iniziano a dialogare: un rosso vinoso accanto a un cipria morbido, un rame che incontra un viola, un pannello quasi bianco che attenua il calore di quello accanto. A ingrandimento, ogni cella si legge come una piccola pittura a sé; da lontano, l’intera superficie si risolve in un campo scintillante e vibrante.
Chroma è una serie sull’uso del colore come relazione — come una tonalità non sia mai veramente se stessa, ma sempre modellata da ciò che le sta accanto, e come una griglia di gradienti quieti possa costruire qualcosa che ruma.
Shipping:
Il lavoro viene consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). Può facilmente essere ritensionato da un professionista o da voi stessi; è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché foto in primo piano che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreChroma
Chroma è una serie di dipinti composta da griglie di colore — ogni tela costruita da un possibile disposizione a piastrelle di gradienti verticali morbidi, ogni cella il proprio piccolo mondo cromatico. Letti insieme, i pannelli formano un unico campo di tonalità in cambiamento che si muove tra calore e freddo, luce e ombra, saturazione e contenimento. L’occhio vaga attraverso la griglia come potrebbe fare su una parete di campioni, trovando ritmo nella ripetizione e sorpresa nella variazione.
La serie attinge a una genealogia di artisti per i quali il colore stesso è il soggetto: Josef Albers e le sue indagini Homage to the Square su come le tonalità si comportano l’una rispetto all’altra, i blocchi cromatici sicuri di Ellsworth Kelly, le Color Charts di Gerhard Richter e la loro tassonomia fresca di pigmento, le sequenze ottiche calibrate di Bridget Riley e i photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans in cui colore e gradiente sostengono l’intera immagine. Chroma entra in questa conversazione — interessata meno a cosa rappresenti il colore che a cosa faccia quando viene posto accanto a un altro colore, bordo a bordo.
Ogni dipinto è realizzato su tela di 140×100 cm. La griglia è composta da campi di gradienti individuali, ciascuno in lieve transizione da una tonalità all’altra all’interno della propria cella, le transizioni sfocate in modo che nessun bordo sia mai completamente netto. Alcune celle rimangono strette, quasi monocromatiche; altre si estendono su uno span cromatico più ampio. Collocate fianco a fianco, le gradienti iniziano a dialogare: un rosso vinoso accanto a un cipria morbido, un rame che incontra un viola, un pannello quasi bianco che attenua il calore di quello accanto. A ingrandimento, ogni cella si legge come una piccola pittura a sé; da lontano, l’intera superficie si risolve in un campo scintillante e vibrante.
Chroma è una serie sull’uso del colore come relazione — come una tonalità non sia mai veramente se stessa, ma sempre modellata da ciò che le sta accanto, e come una griglia di gradienti quieti possa costruire qualcosa che ruma.
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Il lavoro viene consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). Può facilmente essere ritensionato da un professionista o da voi stessi; è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché foto in primo piano che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Chroma I - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Astratto
Periodo
2020+
Venduto da
