TOM ROY - PORNFOOD





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Descrizione del venditore
La sensazione di saturazione piacevole, come quando il desiderio entra prima dagli occhi. Il corpo diventa una vetrina: gesto esagerato, carne esposta, una presenza che gioca con il provocatorio senza chiedere scusa. Un ritratto-archetipo del consumo contemporaneo, dove attrazione e eccesso convivono e si confondono.
Una pieza diretta e di grande impatto visivo, ideale per uno spazio contemporaneo che non tema di mettere a disagio né di suscitare conversazioni.
Descrizione dell'opera
In PORNFOOD, la pittura affronta il desiderio come fenomeno visivo e culturale. La scena, frontale e immediata, mette lo spettatore di fronte a un gesto di consumo portato al limite di ciò che è iconico. L'espressività del volto e l'abbondanza delle dimensioni dell'alimento trasformano un atto quotidiano in un'immagine simbolica sull'attrazione, l'abbondanza e la teatralità dell'appetito nella cultura contemporanea.
L'opera gioca con l'ambiguità tra ciò che è appetibile e l'eccessivo, generando una tensione in cui piacere e saturazione si intrecciano. Il trattamento pittorico, intenso e contrastato, rafforza la dimensione emotiva e trasforma l'immagine in uno specchio della relazione attuale con il desiderio e l'immagine.
Una pittura vibrante e provocatoria che funziona da punto focale negli spazi contemporanei, invitando alla riflessione e al dialogo su consumo, piacere e cultura visiva.
Questa opera è stata finalista alla Biennale d'Arte Contemporanea Gastronomica di Cambrils nel 2024, riconoscimento che sottolinea la sua rilevanza nel dialogo tra arte e cultura gastronomica contemporanea.
Sull\'artista
Tom Roy (Toni Ramírez) è un artista nato a Vilanova i la Geltrú (Barcellona) nel 1976. Dopo un percorso nel settore aziendale, un\'esperienza di vita decisiva lo ha spinto a dedicarsi pienamente alla creazione artistica, intesa come uno spazio di resistenza, memoria e ricostruzione personale.
La sua opera si caratterizza per un linguaggio figurativo contemporaneo centrato sulla presenza psicologica dei personaggi. Attraverso il colore, la texture e una pennellata energica, esplora la tensione tra vulnerabilità e forza, tra l\'intimo e lo simbolico. La sua pratica dialoga con riferimenti della pittura contemporanea spagnola come Juan de la Rica, Julio Vaquero o Miquel Barceló.
Il suo lavoro è stato valutato da professionisti del panorama internazionale. Elisa Pritzker, owner e direttrice di Pritzker Studio & Gallery, e Flavio Scaloni, gallery manager di Galerie Lo Scalo, hanno evidenziato la solidità e l\'unicità della sua proposta pittorica all\'interno della figurazione contemporanea.
Ha esposto in spazi come la Sala del Cambrer, il Centre d\'Art Cal Masó e Gran Palas Experience La Pineda, e ha partecipato a fiere internazionali come World Art Dubai (2025), ART3F Parigi (2024) e FIABCN Barcellona (2023). Nel 2025 è stato artista in residenza al Radisson Red Silicon Oasis di Dubai. La sua opera fa parte di collezioni private e istituzionali, tra cui il Port de Tarragona e gli hotel Meliá.
Tecnica e misure
Olio su tela
60 × 80 × 3,5 cm
Tela dipinta, pronta da appendere senza cornice
La sensazione di saturazione piacevole, come quando il desiderio entra prima dagli occhi. Il corpo diventa una vetrina: gesto esagerato, carne esposta, una presenza che gioca con il provocatorio senza chiedere scusa. Un ritratto-archetipo del consumo contemporaneo, dove attrazione e eccesso convivono e si confondono.
Una pieza diretta e di grande impatto visivo, ideale per uno spazio contemporaneo che non tema di mettere a disagio né di suscitare conversazioni.
Descrizione dell'opera
In PORNFOOD, la pittura affronta il desiderio come fenomeno visivo e culturale. La scena, frontale e immediata, mette lo spettatore di fronte a un gesto di consumo portato al limite di ciò che è iconico. L'espressività del volto e l'abbondanza delle dimensioni dell'alimento trasformano un atto quotidiano in un'immagine simbolica sull'attrazione, l'abbondanza e la teatralità dell'appetito nella cultura contemporanea.
L'opera gioca con l'ambiguità tra ciò che è appetibile e l'eccessivo, generando una tensione in cui piacere e saturazione si intrecciano. Il trattamento pittorico, intenso e contrastato, rafforza la dimensione emotiva e trasforma l'immagine in uno specchio della relazione attuale con il desiderio e l'immagine.
Una pittura vibrante e provocatoria che funziona da punto focale negli spazi contemporanei, invitando alla riflessione e al dialogo su consumo, piacere e cultura visiva.
Questa opera è stata finalista alla Biennale d'Arte Contemporanea Gastronomica di Cambrils nel 2024, riconoscimento che sottolinea la sua rilevanza nel dialogo tra arte e cultura gastronomica contemporanea.
Sull\'artista
Tom Roy (Toni Ramírez) è un artista nato a Vilanova i la Geltrú (Barcellona) nel 1976. Dopo un percorso nel settore aziendale, un\'esperienza di vita decisiva lo ha spinto a dedicarsi pienamente alla creazione artistica, intesa come uno spazio di resistenza, memoria e ricostruzione personale.
La sua opera si caratterizza per un linguaggio figurativo contemporaneo centrato sulla presenza psicologica dei personaggi. Attraverso il colore, la texture e una pennellata energica, esplora la tensione tra vulnerabilità e forza, tra l\'intimo e lo simbolico. La sua pratica dialoga con riferimenti della pittura contemporanea spagnola come Juan de la Rica, Julio Vaquero o Miquel Barceló.
Il suo lavoro è stato valutato da professionisti del panorama internazionale. Elisa Pritzker, owner e direttrice di Pritzker Studio & Gallery, e Flavio Scaloni, gallery manager di Galerie Lo Scalo, hanno evidenziato la solidità e l\'unicità della sua proposta pittorica all\'interno della figurazione contemporanea.
Ha esposto in spazi come la Sala del Cambrer, il Centre d\'Art Cal Masó e Gran Palas Experience La Pineda, e ha partecipato a fiere internazionali come World Art Dubai (2025), ART3F Parigi (2024) e FIABCN Barcellona (2023). Nel 2025 è stato artista in residenza al Radisson Red Silicon Oasis di Dubai. La sua opera fa parte di collezioni private e istituzionali, tra cui il Port de Tarragona e gli hotel Meliá.
Tecnica e misure
Olio su tela
60 × 80 × 3,5 cm
Tela dipinta, pronta da appendere senza cornice

