Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".

#404 - S - "Looking for Almodovar #3".

Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di vetro di 3 mm.
Trasparenza verso stampa.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di pittura e/o spray, il cui effetto lucido, glossy, simile all'applicazione di resina, è unico.

Dimensioni: pollici 10 * 9,1 * 0,12 / cm 25,4 * 23 * 0,3 senza cornice.
Questo dipinto viene consegnato senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile durante la spedizione per un costo aggiuntivo di 70€.

L'opera è firmata sul retro.
Accompagna un Certificato di Autenticità.
La spedizione è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima esposizione personale - Ginevra Gennaio 2027.

"Biografia

Nato a Gineva, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, a imprimere l'influsso che avrebbe alimentato la mia futura passione.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in taccuini A4 e poi A3. All'inizio mi sono avvicinato alla pittura non figurativa e all'espressionismo astratto. Con il tempo, e pur considerando me stesso ateo, ho sviluppato anche una predilezione per i materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare veramente un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni, ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per il Belgio, l'Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e mi confrontai con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'attenzione rivolta alla carriera aziendale, l'arte è sempre stata parte di me, che ribolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per staccarmi dal mondo e concentrarmi sul mio sé interiore.
Ho sempre tratto grande soddisfazione dalla pittura. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho avviato il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando casa in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Olanda.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", allestita a Parigi alla fine del 2024, proponeva un approccio artistico originale, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—cosa che accolgo. Permetto esperimenti casuali—qualsiasi cosa vada—per aggirare la ragione!, per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, lasciando spazio a rivelazione e scoperta quando il pezzo viene finalmente esposto. Questo approccio, che riecheggia con il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è sfidante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le “necessità irreducibili”, cioè ciò che siamo probabili scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell'essere. Né “consumo rapido” né “spiritualizzazione/possesso intellettuale”, bensì allargamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della “vita nel cuore della vita”, le vif come direbbe lo scrittore francese di SF Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro può talvolta richiamare la trasparenza e la luminosità del vitrata, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce alla pittura una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera funge da specchio discreto: vive, cambia, vede.
L'interplay di luce, colore e texture, anche delle parti mancanti, richiede solo empatia. Speriamo che il gioco tra “dettagli per il primo piano” e “distanza per il tutto” incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che si può ottenere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e di crescita. Ogni nuova creazione è una lotta con i miei limiti, che mi spinge a raffinare le mie abilità ed esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me la pittura è un mestiere quotidiano, un diritto d’autore, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner.