Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - " Sanguine#1 ".
Capolavoro unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico in spray su lastra di plexiglas di 3mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale verniciata in più strati di pittura e/o spray il cui aspetto lucido "glossy", simile all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : Pollici 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto viene fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 70€.

L'opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità l'accompagna.
La spedizione è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra Gennaio 2027.


"Biography

Nato a Gineva, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia patria. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme per quello che sarebbe diventata la mia passione nella vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente sono stato attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Nel tempo, e anche se mi considero ateo, ho sviluppato una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare veramente un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho perseguito una carriera internazionale nel business che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, al Belgio, in tutta Asia e in Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e mi confrontavo con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'attenzione rivolta alla mia carriera aziendale, l'arte è sempre stata parte di me, che sobbalzava silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per rompere con il mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'occasione per vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho istituito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando posto in collezioni private in tutta Europa, specialmente in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha presentato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera nel suo sviluppo. Non ho feedback visivo né controllo durante il processo—qualcosa che accetto. Permetto esperimenti “casuali” -tutto è lecito per interrompere la ragione !- per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lasciar spazio a rivelazione e scoperta quando l'opera è finalmente esposta. Questo approccio che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia è stimolante e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco “necessità irrinunciabili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo il mio approccio deliberatamente semplice. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell'essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/ possesso intellettuale”, ma allargamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della “vita al cuore stesso della vita”, le vif come direbbe il maestro di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro a volte può evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce alla pittura una pelle scintillante dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un specchio discreto: vive, cambia, vede.
L'interazione di luce, colore e texture, anche dei pezzi mancanti, richiede solo empatia. Si spera che il gioco tra i dettagli per il vicino e la distanza per l'insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non sostengo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che può essere raggiunto. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogarsi e crescere. Ogni nuova creazione è una confronto con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie abilità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per accendere conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner