Tijs Dragtsma (1992) - A Swell Drawn in Stripes

Le onde in questo pezzo non si infrangono mai. Si riplamano, si sollevano, si arrendono al prossimo swell, e ogni cresta non è disegnata con un pennello ma con una linea che è stata tolta piuttosto che stesa. Da distanza, la superficie sembra una fotografia del mare all’alba, tutto movimento e peso. Avvicinandosi, quel mare si dissolve in qualcosa di completamente diverso, un campo di graffi controllati su vetro acrilico, ognuno posto con la stessa pazienza che una riva usa per modellare la sabbia.

Quella duplicazione è l’inganno silenzioso dell’opera. L’acqua non ha una forma fissa, prende sempre in prestito la forma di ciò che vi si muove dentro, e qui lo stesso vale per l’immagine stessa. Le strisce si piegano e si comprimono come si piega la luce su una risacca, così l’occhio continua a ricostruire una profondità che in realtà non c’è, solo linea dopo linea, curvandosi verso l’illusione di volume.

Niente pittura. Niente stampa. Niente inchiostro. L’immagine è incisa sul fondo del vetro acrilico, presente in ogni ora del giorno, in ogni tipo di luce. Sotto una lampada o vicino a una finestra, i graffi catturano e riflettono, e il contrasto si approfondisce, le onde sembrano sollevarsi un poco di più dalla superficie. La luce non crea questa immagine. La affina, come il sole del mattino affina la linea costiera senza inventarla.

Vista di fronte, la composizione è quasi meditativa, uno studio in ritmo e ripetizione. Da un’angolazione, le stesse onde hanno una lettura diversa, le creste si avvicinano a te mentre le fosse si ritirano nell’ombra, e ritorna la sensazione di una superficie vivente, respirante. È un pezzo che premia una seconda occhiata e una terza, come fa l’oceano.

A Swell Drawn in Stripes prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui l’immaginario viene costruito attraverso danni controllati sulla superficie anziché pigmento o stampa. Qui, quel medesimo atto di rimozione diventa uno studio dell’acqua stessa, qualcosa costruito interamente da ciò che è stato tolto, eppure in qualche modo più vivo per questo.

Questo lavoro è unico.

"Alcune cose si fanno aggiungendo. Questo è stato fatto togliendo, onda dopo onda."

About Art with Scratch

Art with Scratch è un corpus di opere in cui l’immagine non viene disegnata, ma rilasciata. Intagliata linea per linea in una superficie nera profonda, ogni lavoro emerge attraverso innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e fanno emergere la forma dall’oscurità.

Da distanza, l’immagine appare quasi fotografica. Potente, riconoscibile e piena di presenza. Eppure da vicino l’opera si dissolve in un campo denso di segni individuali. Fine, fragile e quasi senza peso. Ciò che sembrava solido si rivela come una delicata ragnatela di linee, ciascuna un gesto deliberato, ciascuna essenziale per l’insieme.

La luce non crea l’immagine. La affina. La superficie nera assorbe, mentre le linee graffiate riflettono. Man mano che la luce si sposta sulla superficie, l’immagine respira. Da un’angolazione la figura è chiara e definita. Da un’altra si ammorbidisce e torna verso l’oscurità da cui proviene, senza mai scomparire. Sotto una luce concentrata, il contrasto si approfondisce e l’immagine assume una qualità scultorea, quasi luminosa.

Ciò che rende questo mezzo così affascinante è la sua quieta tensione. L’atto dello graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere annullata. Eppure il risultato non è aspro. È intimo, atmosferico e vivo di movimento. La durezza diventa dolcezza. La distruzione diventa creazione. L’assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai completamente fissa. Attraverso l’interazione di linea, luce e ombra, l’immagine cambia con la prospettiva e l’atmosfera. In determinati momenti, il soggetto sembra avanzare dal nero. In altri, si ritrae in silenzio. È all’interno di quel movimento, tra nitidezza e calma, che l’opera prende vita.

Come tutti i materiali toccati dal tempo, anche la superficie porta una propria quieta vita. Ogni graffio contiene un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un’immagine, ma una presenza, una presenza che continua a rivelarsi con ogni cambiamento di luce.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono guidato dal costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come uno stile fisso, ma come un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso inizia da una domanda semplice. Come può un materiale parlare in un modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione generare emozione. Quel percorso è nel cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come un proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere si costruiscono attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso assenza, ombra, riflessione o tensione. Quello che le collega è un impegno condiviso verso originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma dare vita a un lavoro che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si incontrano. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che sembrino distinte, intenzionali e vive.