Pilar Belmonte (1952) - Figure assise






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Pilar Belmonte (1952) opera originale Figure assise, acrilico su carta, periodo 1970–1980, Spagna, 87 × 72 cm, firmato, venduta con cornice.
Descrizione del venditore
Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Figura seduta
Acrilico su carta
Interessante opera originale dell'artista spagnola Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), realizzata in acrilico su carta e firmata nell'angolo in basso a destra.
La composizione representa una figura maschile seduta, costruita mediante una marcata semplificazione figurativa e geometrica. Il personaggio si articola a partire da superfici cromatiche ben definite, prescindendo praticamente dai tratti facciali e da elementi narrativi accessori. La riduzione delle forme permette che il vero protagonismo ricada sulla relazione tra figura, spazio e colore.
L'opera presenta una tavolozza particolarmente caratteristica, dominata da blues e toni freddi che contrastano con le bande orizzontali in magenta e le zone scure. Lo sfondo si organizza tramite grandi campi di colore sovrapposti che generano profondità senza ricorrere a una prospettiva tradizionale. Il risultato si colloca all'interno di una figurazione contemporanea di tendenza sintetica e geometrica, prossima in determinati aspetti al linguaggio grafico e al color field, pur mantenendo perfettamente riconoscibile la figura umana.
Questa importanza attribuita al colore risulta particolarmente significativa all'interno del percorso di Pilar Belmonte. L'artista stessa ha indicato la luce e il colore come elementi fondamentali della sua ricerca pittorica, mentre il Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni evidenzia ugualmente entrambi gli elementi come assi essenziali della sua produzione.
Sull'artista
Pilar Belmonte Useros è nata ad Albacete nel 1952 e risiede a Valencia dal 1968. Ha iniziato la sua formazione presso la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia e ha sviluppato successivamente una solida carriera accademica e internazionale. È Dottoressa in Belle Arti presso l'Università Complutense di Madrid, ha ottenuto una borsa Fulbright/Banco de Bilbao per allargare gli studi per due anni negli Stati Uniti e ha conseguito il Master of Arts presso la New York University nel 1981.
La sua carriera espositiva è iniziata nel 1971 e si è sviluppata per oltre cinque decenni, con più di cento esposizioni e presenze in città come Madrid, Valencia, Bilbao, Londra, New York, Parigi, Venezia e altre località europee e statunitensi. Nel 2014 è stata organizzata una mostra antologica dedicata a circa cinquant'anni della sua produzione.
La sua ricerca artistica ha attraversato diversi linguaggi e procedimenti: olio, acrilico, pastelli, collage, serigrafia, tecniche miste, installazioni e vetrate contemporanee. Negli anni settanta partiva fondamentalmente dalla figurazione — paesaggio, figura umana e oggetti — e andava progressivamente semplificando e astrayando le forme. Il suo soggiorno a New York tra la fine degli anni settanta e l'inizio degli ottanta è risultato particolarmente importante in questa evoluzione.
Dagli anni novanta ha inoltre sviluppato un'importante attività legata alla luce, al colore e all'architettura mediante progetti di vetrate contemporanee, collaborando, tra gli altri, con laboratori specializzati tedeschi. La sua traiettoria combina in questo modo creazione pittorica, ricerca cromatica, insegnamento e progetti artistici collegati allo spazio architettonico.
Stato di conservazione
L'opera presenta una buena stato di conservazione generale, tenuto conto della sua natura e antiguità. Si trova incorniciata e protetta da vetro.
Il vetro presenta sporco e segnali derivanti dal passare del tempo, quindi sarebbe consigliabile una pulizia per migliorare la presentazione e l'apprezzamento dell'opera.
La cornice mostra segni d'uso e può presentare sfregamenti, piccole perdite, urti o altri difetti propri del tempo. La cornice è inclusa gratuitamente come complemento dell'opera e non fa parte della sua valutazione, quindi eventuali difetti presenti non costituiranno motivo di reclamo.
Lo stato concreto dell'opera, del vetro e della cornice può essere apprezzato dettagliatamente nelle fotografie, che fanno parte della descrizione.
Il venditore si racconta
Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Figura seduta
Acrilico su carta
Interessante opera originale dell'artista spagnola Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), realizzata in acrilico su carta e firmata nell'angolo in basso a destra.
La composizione representa una figura maschile seduta, costruita mediante una marcata semplificazione figurativa e geometrica. Il personaggio si articola a partire da superfici cromatiche ben definite, prescindendo praticamente dai tratti facciali e da elementi narrativi accessori. La riduzione delle forme permette che il vero protagonismo ricada sulla relazione tra figura, spazio e colore.
L'opera presenta una tavolozza particolarmente caratteristica, dominata da blues e toni freddi che contrastano con le bande orizzontali in magenta e le zone scure. Lo sfondo si organizza tramite grandi campi di colore sovrapposti che generano profondità senza ricorrere a una prospettiva tradizionale. Il risultato si colloca all'interno di una figurazione contemporanea di tendenza sintetica e geometrica, prossima in determinati aspetti al linguaggio grafico e al color field, pur mantenendo perfettamente riconoscibile la figura umana.
Questa importanza attribuita al colore risulta particolarmente significativa all'interno del percorso di Pilar Belmonte. L'artista stessa ha indicato la luce e il colore come elementi fondamentali della sua ricerca pittorica, mentre il Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni evidenzia ugualmente entrambi gli elementi come assi essenziali della sua produzione.
Sull'artista
Pilar Belmonte Useros è nata ad Albacete nel 1952 e risiede a Valencia dal 1968. Ha iniziato la sua formazione presso la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia e ha sviluppato successivamente una solida carriera accademica e internazionale. È Dottoressa in Belle Arti presso l'Università Complutense di Madrid, ha ottenuto una borsa Fulbright/Banco de Bilbao per allargare gli studi per due anni negli Stati Uniti e ha conseguito il Master of Arts presso la New York University nel 1981.
La sua carriera espositiva è iniziata nel 1971 e si è sviluppata per oltre cinque decenni, con più di cento esposizioni e presenze in città come Madrid, Valencia, Bilbao, Londra, New York, Parigi, Venezia e altre località europee e statunitensi. Nel 2014 è stata organizzata una mostra antologica dedicata a circa cinquant'anni della sua produzione.
La sua ricerca artistica ha attraversato diversi linguaggi e procedimenti: olio, acrilico, pastelli, collage, serigrafia, tecniche miste, installazioni e vetrate contemporanee. Negli anni settanta partiva fondamentalmente dalla figurazione — paesaggio, figura umana e oggetti — e andava progressivamente semplificando e astrayando le forme. Il suo soggiorno a New York tra la fine degli anni settanta e l'inizio degli ottanta è risultato particolarmente importante in questa evoluzione.
Dagli anni novanta ha inoltre sviluppato un'importante attività legata alla luce, al colore e all'architettura mediante progetti di vetrate contemporanee, collaborando, tra gli altri, con laboratori specializzati tedeschi. La sua traiettoria combina in questo modo creazione pittorica, ricerca cromatica, insegnamento e progetti artistici collegati allo spazio architettonico.
Stato di conservazione
L'opera presenta una buena stato di conservazione generale, tenuto conto della sua natura e antiguità. Si trova incorniciata e protetta da vetro.
Il vetro presenta sporco e segnali derivanti dal passare del tempo, quindi sarebbe consigliabile una pulizia per migliorare la presentazione e l'apprezzamento dell'opera.
La cornice mostra segni d'uso e può presentare sfregamenti, piccole perdite, urti o altri difetti propri del tempo. La cornice è inclusa gratuitamente come complemento dell'opera e non fa parte della sua valutazione, quindi eventuali difetti presenti non costituiranno motivo di reclamo.
Lo stato concreto dell'opera, del vetro e della cornice può essere apprezzato dettagliatamente nelle fotografie, che fanno parte della descrizione.
