José Pedro Croft (1957) - Sin título

Incisione di José Pedro Croft (*).
Tecnica: acquatinta, puntasecca e percussore elettrico. L'opera è stata realizzata con due lastre realizzate con la collaborazione tecnica di Tristán e Virgili Barbará.
Edizione museale su carta pesante verjurata di cotone Arches, con il suo caratteristico logo d'acqua.
Firmato e giustificato a mano dall'artista.
Timbro secco dell'editore.
Include Certificato di Autenticità (COA).

Specifiche:

Dimensioni supporto: 56 x 76 cm
Dimensioni impronta: 56 x 76 cm
Giustificazione: 86/100
Anno: 2003
Stato: Eccellente (l'opera non è mai stata incorniciata o esposta, ed è sempre conservata in una cartella professionale d'arte, pertanto è offerta in perfetto stato).
Provenienza: Collezione Privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in imballo piatto rinforzato in cartone. La spedizione sarà tracciabile tramite numero di invio.

La spedizione includerà inoltre assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, a costo zero per l'acquirente.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) è una delle figure più rilevanti della scultura europea contemporanea grazie alle sue ricerche sulle relazioni tra spazio, tempo e materia.
Il suo percorso, inscritto sia in questo genere che nel disegno, è stato segnato fin dall'inizio da un processo costruttivo accurato in cui entrano in contatto sia il suo universo formale sia quello personale. Secondo le parole dello stesso Croft, «ciò che è interessante della mia opera sono le sfumature e le piccole differenze, non cercare di incasellarla in una linea determinata». In definitiva, si tratta di un progetto artistico al di fuori dell'itinerario fissato da scuole e gruppi.
In relazione a questa concezione, le sue creazioni sono sempre il frutto di una ricerca sui processi che si innescano al suo interno, in cui si intrecciano le dimensioni visive, plastiche e poetiche degli oggetti creati, producendo una sensazione di precario equilibrio tra ciò che è stabile e ciò che è instabile, e che, per l'artista portoghese, «riflette transitorietà dell'universo».
Le sue sculture creano dialoghi complessi con l'ambiente circostante così come con la loro stessa forma e volume attraverso strutture semplici, quasi minimaliste, che combinano sia la materialità dell'oggetto sia i suoi aspetti formali. In alcuni casi, quest'ultimi sono rafforzati dall'uso di vernice industriale di colori vivaci, applicata in modo tale da suggerire una percezione della scultura come pittura in rilievo. Ancora di più, Croft utilizza specchi e cristalli per giocare con gli effetti della luce, dell'ombra e dei riflessi al fine di creare nuovi volumi e un senso alterato di spazio. Una tensione dialettica tra pieno e vuoto sembra emergere, la quale può essere trasposta nelle sue opere su carta.
Nel 2017 rappresentò Portogallo con l'installazione Misura Incerta alla Biennale di Venezia.
L'opera dell'artista portoghese fa parte di collezioni internazionali come il Centre Pompidou di Parigi, la Fundação Calouste Gulbenkian di Lisbona o il Museo Reina Sofía di Madrid, e quest'anno è il rappresentante del Portogallo alla Biennale di Venezia.