MassRey - Desayuno con Guitarra. XL

Colazione con la chitarra

Presentiamo una natura morta contemporanea vibrante e sofisticata che rende un brillante omaggio alle avanguardie storiche del XX secolo, con una forte e evidente influenza del cubismo sintetico e del fauvismo. La composizione ruota attorno alla frammentazione di elementi e strumenti musicali — evidenziando una suggestiva chitarra in toni blu e celesti — e a forme fruttose geometriche su di un tappeto texturizzato.
Il grande punto di forza dell’opera risiede nella sua dualità spaziale: la natura morta in primo piano dialoga in modo armonioso con l’esterno attraverso una finestra aperta, incorniciata da una persiana in un verde lime che trabocca di luce. Sullo sfondo, le forme organiche e i motivi labirintici simulano una natura esterna stilizzata sotto un cielo di toni caldi di giallo e dorato che inondano l’intera scena di un’atmosfera lirica e estiva.
Con una palette cromatica audace in cui i rossi profondi della tavola contrastano con i freddi blu degli oggetti e con il dinamismo dei contorni neri marcati, quest’opera raggiunge un equilibrio perfetto tra astrazione formale e la calda quotidianità. Un pezzo con un magnetismo visivo eccezionale, ideale per presiedere collezioni d’arte contemporanea che cerchino reinterpretare i generi classici con freschezza e vitalità.

Specifiche dell’opera:

In perfette condizioni
Materiale: Acrilico su tela di cotone di alta qualità 335 gr/m2
Dimensioni: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm di margine libero)
Anno: 2026
Senza cornice
Finitura: Vernice protettiva per una protezione ottimale
Firmato: A mano sul retro della tela
Certificato di Autenticità: Incluso e firmato a mano

Consegna:
Tela arrotolata senza telaio
Imballaggio sicuro in tubo resistente con protezione aggiuntiva

Caratteristiche:
Cubismo contemporaneo
Stile moderno e geometrico
Possibili lievi variazioni nei toni (a causa della configurazione dei monitor e della luce ambientale)

Sull’artista

Sono un artista visivo con oltre 25 anni di percorso artistico nel quale ho esplorato diverse tecniche e supporti, includendo disegno, fotografia, animazione e video-installazione. Per me, la pittura è più di un mero mezzo di espressione: è un linguaggio proprio, una via per trasmettere emozioni, concetti e prospettive attraverso il colore e la forma. Ognuna delle mie opere è unica e irripetibile, nata da un processo artistico intuitivo e autentico.

Nel mio lavoro più recente sto esplorando una pittura vibrante e molto personale, dove combino paesaggi immaginati, nature morte e scene quotidiane con un linguaggio geometrico e ricco di colore. Mi interessa giocare con la luce, le forme e le prospettive per creare immagini che si muovono tra il reale e lo simbolico. Queste opere nascono dal desiderio di costruire spazi che invitino a guardare con calma, a scoprire dettagli e a lasciarsi guidare dall’energia del colore.

La mia opera è stata presentata in esposizioni, biennali e fiere internazionali come la Biennale di L’Avana, la Biennale di Curitiba, la Bienal do Mercosul, la Bienal di Asunción, la Biennale d’Arte di Berlino e fiere come ARCO, tra le altre. Inoltre, fa parte di collezioni pubbliche e private come l’Istituto Paranaense de Arte, la Collezione Havana Cultura e la Collezione Benetton.