Stefano - Lily Pond at Dawn





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Stefano presenta il dipinto originale a olio Lily Pond at Dawn (2026), un’opera impressionista su tela tesa (60 × 160 × 2,5 cm) con firma a mano e certificato di autenticità, realizzata in Italia e venduta direttamente dall’artista in ottime condizioni.
Descrizione del venditore
Stagno di ninfee all'alba
Un giardino d'acqua tranquillo si estende sulla tela, la superficie adornata da grappoli di ninfee galleggianti e delicati boccioli rosa. Rami di salice cadono dall'angolo in alto a sinistra, i loro viticci verdi riflessi nell'acqua scintillante qui sotto. Un pallido ponte giapponese emerge dolcemente all'orizzonte in foschia. Forti, energetici tratti di pennello costruiscono texture luminose, mescolando verde, turchesi e rosa acceso in un tutt’uno vibrante e onirico.
Dimensioni: 60 x 160 x 2,5 cm (H x L x P)
Teso su tela di legno e pronto da appendere!
- Dipinto interamente a mano; pezzo unico
- Olio professionale su tela di alta qualità
- Cornice non inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell'artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni importanti sulla spedizione***
Tutti i lotti vengono spediti tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l'indirizzo prima di pagare; se bisogna aggiornarlo in seguito, contattare Catawiki direttamente.
Informazioni su Stefano
Stefano è un artista italiano contemporaneo la cui firma in stile spatola a spatola fonde l'impressionismo con l'astrazione, trascinando il paesaggio moderno nel regno del sentire. Lavorando con oli stratificati, costruisce terreni di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si incontrano—creste che catturano il sole, passi graffiati che respirano, orizzonti impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in una piccola città della campagna, attinge ugualmente all'energia urbana e al silenzio rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, adagiare e sollevare la vernice, lasciare che il coltello segni e scorra in modo che il tempo rimanga inciso sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesti; i prati diventano marea cromatica.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a soffermarsi, vagare e riconoscersi nella distanza che cambia.
Stagno di ninfee all'alba
Un giardino d'acqua tranquillo si estende sulla tela, la superficie adornata da grappoli di ninfee galleggianti e delicati boccioli rosa. Rami di salice cadono dall'angolo in alto a sinistra, i loro viticci verdi riflessi nell'acqua scintillante qui sotto. Un pallido ponte giapponese emerge dolcemente all'orizzonte in foschia. Forti, energetici tratti di pennello costruiscono texture luminose, mescolando verde, turchesi e rosa acceso in un tutt’uno vibrante e onirico.
Dimensioni: 60 x 160 x 2,5 cm (H x L x P)
Teso su tela di legno e pronto da appendere!
- Dipinto interamente a mano; pezzo unico
- Olio professionale su tela di alta qualità
- Cornice non inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell'artista sul retro
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Informazioni su Stefano
Stefano è un artista italiano contemporaneo la cui firma in stile spatola a spatola fonde l'impressionismo con l'astrazione, trascinando il paesaggio moderno nel regno del sentire. Lavorando con oli stratificati, costruisce terreni di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si incontrano—creste che catturano il sole, passi graffiati che respirano, orizzonti impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in una piccola città della campagna, attinge ugualmente all'energia urbana e al silenzio rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, adagiare e sollevare la vernice, lasciare che il coltello segni e scorra in modo che il tempo rimanga inciso sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesti; i prati diventano marea cromatica.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a soffermarsi, vagare e riconoscersi nella distanza che cambia.

