Stefano - Brooklyn Bridge at Dusk





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Brooklyn Bridge at Dusk, dipinto a olio originale del 2026 di Stefano in stile impressionista, 70 × 140 × 2,5 cm, firmato a mano, COA incluso, allestito su tavola di legno e pronto da appendere, Italia.
Descrizione del venditore
Brooklyn Bridge al crepuscolo
Un vivace paesaggio urbano cattura il iconico ponte sospeso che si estende oltre acque turchesi scintillanti, i cavi rosso-ruggine che brillano contro un cielo morbido e nebbioso. Lo skyline di Manhattan si staglia dietro in tonalità fredde di blu e grigio, punteggiato da accenti di ambra calda e cremisi. Le acque sottostanti riversano la scena in riflessi frammentati, gioiello, di oro, rosso fuoco e teal. Spessi gesti di spatola pittorica creano texture straordinarie in tutto il dipinto, dando una superficie riccamente impastata che pulsa di energia e luce.
Dimensioni: 70 x 140 x 2,5 cm (Altezza x Larghezza x Profondità)
Tesa su legno e pronta da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Olio su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell'artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni importanti sulla spedizione***
Tutti i lotti vengono spediti tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l'indirizzo prima di pagare; se è necessario aggiornarlo successivamente, contattare direttamente Catawiki.
Riguardo a Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma impasto a spatola è in grado di fondere impressione con astrazione, trascinando il paesaggio moderno nel regno della sensazione. Lavorando con oli stratificati, costruisce paesaggi di luce e texture in cui colore, movimento ed emozione si scontrano—creste che catturano il sole, passaggi raschiati che respirano, orizzonti impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora residente in una piccola città di campagna, trae ugualmente ispirazione dalla dinamica urbana e dalla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescola pigmenti densi, stende e solleva la pittura e lascia che la spatola segni e scorra, così che il tempo rimanga inciso sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesti; i prati si trasformano in maree cromatiche.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasferisce la reminiscenza in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nel distacco in continuo cambiamento.
Brooklyn Bridge al crepuscolo
Un vivace paesaggio urbano cattura il iconico ponte sospeso che si estende oltre acque turchesi scintillanti, i cavi rosso-ruggine che brillano contro un cielo morbido e nebbioso. Lo skyline di Manhattan si staglia dietro in tonalità fredde di blu e grigio, punteggiato da accenti di ambra calda e cremisi. Le acque sottostanti riversano la scena in riflessi frammentati, gioiello, di oro, rosso fuoco e teal. Spessi gesti di spatola pittorica creano texture straordinarie in tutto il dipinto, dando una superficie riccamente impastata che pulsa di energia e luce.
Dimensioni: 70 x 140 x 2,5 cm (Altezza x Larghezza x Profondità)
Tesa su legno e pronta da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Olio su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
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- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
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Riguardo a Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma impasto a spatola è in grado di fondere impressione con astrazione, trascinando il paesaggio moderno nel regno della sensazione. Lavorando con oli stratificati, costruisce paesaggi di luce e texture in cui colore, movimento ed emozione si scontrano—creste che catturano il sole, passaggi raschiati che respirano, orizzonti impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora residente in una piccola città di campagna, trae ugualmente ispirazione dalla dinamica urbana e dalla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescola pigmenti densi, stende e solleva la pittura e lascia che la spatola segni e scorra, così che il tempo rimanga inciso sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesti; i prati si trasformano in maree cromatiche.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasferisce la reminiscenza in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nel distacco in continuo cambiamento.

