Stefano - Fields of Quiet Light





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Fields of Quiet Light
Una vallata pastorale ammantata si dispiega sotto un cielo pallido ammorbidito dalle nuvole, reso con pennellate dense ed esplicite di impasto che costruiscono una texture vivida sulla tela. Bande di lavanda, rosa, salvia e crema si estendono orizzontalmente sui campi ondulati, mentre alberi verde scuro si raggruppano lungo una lieve cresta a sinistra. La tavolozza irradia una calma luminosa e onirica, con una pennellata carica e segni di spatola che creano rilievi ricchi e tattili di pittura che catturano la luce immaginaria sull’andamento del terreno.
Dimensioni: 70 x 140 x 2,5 cm (Altezza x Larghezza x Profondità)
Teso su tavola di legno e pronto da appendere!
- Dipinto interamente a mano; pezzo unico
- Acrilico professionale su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell’artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni importanti sulla spedizione***
Tutti i lotti vengono spediti tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l’indirizzo prima di pagare; se necessario aggiornarlo in seguito, contattare direttamente Catawiki.
A proposito di Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui tavolozza-raschio a spatola firma un impasto che fonde l’impressionismo con l’astrazione, trascinando il paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando con oli stratificati, costruisce terreni di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—rilievi che catturano il sole, passaggi graffiati respirano, e orizzonti sono impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora residente in una piccola città in campagna, attinge tanto al momentum urbano quanto al silenzio rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolando pigmenti densi, stendendo e sollevando la pittura, lasciando che il coltello segni e scivoli in modo che il tempo resti inciso sulla superficie. Le linee della città si allentano in gesti; i prati si trasformano in maree cromatiche.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma la reminiscenza in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a soffermarsi, vagare e riconoscersi nella distanza che si muove.
Fields of Quiet Light
Una vallata pastorale ammantata si dispiega sotto un cielo pallido ammorbidito dalle nuvole, reso con pennellate dense ed esplicite di impasto che costruiscono una texture vivida sulla tela. Bande di lavanda, rosa, salvia e crema si estendono orizzontalmente sui campi ondulati, mentre alberi verde scuro si raggruppano lungo una lieve cresta a sinistra. La tavolozza irradia una calma luminosa e onirica, con una pennellata carica e segni di spatola che creano rilievi ricchi e tattili di pittura che catturano la luce immaginaria sull’andamento del terreno.
Dimensioni: 70 x 140 x 2,5 cm (Altezza x Larghezza x Profondità)
Teso su tavola di legno e pronto da appendere!
- Dipinto interamente a mano; pezzo unico
- Acrilico professionale su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell’artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
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A proposito di Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui tavolozza-raschio a spatola firma un impasto che fonde l’impressionismo con l’astrazione, trascinando il paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando con oli stratificati, costruisce terreni di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—rilievi che catturano il sole, passaggi graffiati respirano, e orizzonti sono impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora residente in una piccola città in campagna, attinge tanto al momentum urbano quanto al silenzio rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolando pigmenti densi, stendendo e sollevando la pittura, lasciando che il coltello segni e scivoli in modo che il tempo resti inciso sulla superficie. Le linee della città si allentano in gesti; i prati si trasformano in maree cromatiche.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma la reminiscenza in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a soffermarsi, vagare e riconoscersi nella distanza che si muove.

