Yamila - Díptico Sagrado: Fe y Oro






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Descrizione del venditore
Sulla trattazione:
L'opera proposta fa parte di una edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm.
Dimensioni di ciascuna pezzo: 60 x 40 cm.
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e con una qualità visiva elevata.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e per la qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nell'ambito dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il proprio ambiente. Le sue opere trattano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata collocano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera verrà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta imbottita per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di courier affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della scelta più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questo impressionante díptico di arte digitale richiama l'estetica della porcellana blu e bianca in stile Delft, infondendovi la filosofia giapponese del Kintsugi. Entrambe le figure, la Vergine Maria a sinistra e un angelo a destra, sono rappresentate con una delicatezza frammentata, le loro superfici coperte da intricate crepe riempite d'oro. La Vergine, con il volto sollevato in preghiera e avvolta in una mantella azzurra con motivi floreali, mostra queste cicatrici dorate come simboli della sua umanità e della sua resilienza divina. L'angelo, che tiene gigli bianchi e con le ali spiegate, è anch'esso segnato da queste linee dorate, mettendo in risalto la bellezza che nasce dalla rottura e dalla riparazione. Le ricche texture, gli ori radianti e i motivi azzurri dettagliati creano un'opera d'arte che celebra l'imperfezione, la guarigione e la bellezza che si trova nella fragilità accettata e restaurata con l'oro.
Sulla trattazione:
L'opera proposta fa parte di una edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm.
Dimensioni di ciascuna pezzo: 60 x 40 cm.
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e con una qualità visiva elevata.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e per la qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nell'ambito dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il proprio ambiente. Le sue opere trattano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata collocano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera verrà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta imbottita per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di courier affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della scelta più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questo impressionante díptico di arte digitale richiama l'estetica della porcellana blu e bianca in stile Delft, infondendovi la filosofia giapponese del Kintsugi. Entrambe le figure, la Vergine Maria a sinistra e un angelo a destra, sono rappresentate con una delicatezza frammentata, le loro superfici coperte da intricate crepe riempite d'oro. La Vergine, con il volto sollevato in preghiera e avvolta in una mantella azzurra con motivi floreali, mostra queste cicatrici dorate come simboli della sua umanità e della sua resilienza divina. L'angelo, che tiene gigli bianchi e con le ali spiegate, è anch'esso segnato da queste linee dorate, mettendo in risalto la bellezza che nasce dalla rottura e dalla riparazione. Le ricche texture, gli ori radianti e i motivi azzurri dettagliati creano un'opera d'arte che celebra l'imperfezione, la guarigione e la bellezza che si trova nella fragilità accettata e restaurata con l'oro.
