Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 11/15

Edizione limitata a 15 esemplari, firmata e numerata a mano dall’artista

Questa opera fa parte della serie *« COLLECTION PARTAGÉE »** dell’artista

Fotografia d’arte realizzata a **Hossegor (Francia), nell’estate 2021**, e stampata su carta **Fine Art lucida**. L’immagine è volutamente lavorata con una granularità molto marcata, che le conferisce una presenza quasi pittorica, simile a quella di una pittura. Questa granularità costituisce una delle firme specifiche del lavoro fotografico di Agathe Toman: partecipa pienamente alla sua scrittura plastica, alla sua materialità e al suo stile visivo.

L’opera è **numerata e firmata a mano, sia sul recto che sul verso**. È accompagnata da un **certificato di autenticità firmato dall’artista**.

La fotografia viene spedita con cura, arrotolata in un tubo di protezione adatto alle opere d’arte. **Cornice non fornita**.

### BIOGRAFIA DELL’ARTISTA

**Nata nel 1989, Agathe Toman è un’artista plastica francese di origini francesi, austriache e ceche. Sviluppa una pratica transdisciplinare che attraversa la pittura, il disegno, la fotografia, la poesia e la scultura.**

Dopo gli studi presso la **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** e alcuni anni come stilista presso maison di haute couture a Parigi, ha deciso di dedicarsi completamente alla sua pratica artistica.

Installata nelle Landes, da quasi dieci anni sviluppa un corpus di opere oggi presente in **numerose collezioni private in Francia e all’estero**.

**Contenuta da Sotheby’s dal 2021**, le sue opere sono state proposte in diverse aste. Il suo lavoro è stato anche presentato a **Art Paris** e in diverse pubblicazioni dedicate all’arte contemporanea, tra cui **Forbes, L’Œil e ELLE**.

La sua ricerca artistica si costruisce attorno a ciò che, nell’esperienza, precede la sua comprensione: la percezione, la memoria, il corpo, i paesaggi interiori e le tracce lasciate dall’esperienza.

Attraverso la pittura, il disegno o la fotografia, Agathe Toman sviluppa un linguaggio in cui **la luce, la materia, il gesto e la percezione** diventano i vettori di un’esperienza sia fisica sia psicologica.

Il suo lavoro cerca meno di rappresentare la realtà che di dare forma a ciò che resta difficilmente visibile: **uno stato interiore, una sensazione, una memoria, una tensione, un’apparizione**.

In parallelo alla sua pratica artistica, ha proseguito per diversi anni una formazione in **psicoanalisi e in analisi transazionale a Parigi**. Questa ricerca sulla psiche alimenta il suo lavoro e dialoga con la sua pratica plastica.

### VISIONE ARTISTICA

« Il mio lavoro esplora i legami profondi tra la psiche e il corpo. Interrogo il modo in cui le nostre esperienze si iscrivono nella materia, nella memoria e nel paesaggio.

Le mie opere sono astrazioni in cui la luce dialogue con l’oscurità, in cui l’evidente lascia intravedere l’invisibile. Non cercano di raccontare una storia ma di provocare una esperienza interiore.

Considero ciascuna delle mie creazioni come la materializzazione di uno stato psicico. Diventano spazi di proiezione in cui lo spettatore partecipa pienamente all’opera, conferendole una nuova esistenza attraverso la propria sensibilità.

**Quello che mi interessa non è ciò che l’opera rappresenta, ma ciò che essa suscita. L’opera prende vita nell’incontro.**