Yamila - Resiliencia Divina: El Cristo Kintsugi






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Descrizione del venditore
Sulla fonte:
L'opera presentata fa parte di una edizione limitata di 10 pezzi a livello mondiale, realizzati digitalmente e firmati a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e con una resa visiva di alto livello.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla l'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel panorama dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre in cornice di atmosfere coinvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Consegna e presentazione:
L’opera sarà scrupolosamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, internamente protetta da carta imbottita per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili aziende di corriere come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della soluzione più conveniente in ciascun caso.
La stima di consegna è di 7‑10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa nota opera d’arte contemporanea reinterpreta la Passione di Cristo attraverso la lente concettuale ed estetica della tecnica giapponese del Kintsugi. In questo pezzo, il corpo martoriato di Gesù, coronato di spine e in preghiera, è presentato come un mosaico di fratture e riparazioni, dove la pelle, la tunica e la croce tatuata sulle mani sono unite da intricate linee d’oro che risplendono contro la texture della pietra e del bronzo. Il Kintsugi, l’arte di riparare ceramiche rotte con lacca mescolata a polvere d’oro, diventa qui una potente metafora della redenzione spirituale e della resilienza divina. L’opera non nasconde le ferite o le “fratture” della Passione, ma le eleva, celebrando che la riparazione e il superamento della sofferenza creano una nuova bellezza più forte e preziosa, trasformando le cicatrici del martirio in segni di divinità e di speranza. L’interazione tra la fragilità della forma rotta e la solidità luminosa delle riparazioni dorate aggiunge una profondità teologica e una sofisticazione artistica unica, perfette per un’asta d’arte di alto livello.
Sulla fonte:
L'opera presentata fa parte di una edizione limitata di 10 pezzi a livello mondiale, realizzati digitalmente e firmati a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e con una resa visiva di alto livello.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla l'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel panorama dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre in cornice di atmosfere coinvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
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La stima di consegna è di 7‑10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa nota opera d’arte contemporanea reinterpreta la Passione di Cristo attraverso la lente concettuale ed estetica della tecnica giapponese del Kintsugi. In questo pezzo, il corpo martoriato di Gesù, coronato di spine e in preghiera, è presentato come un mosaico di fratture e riparazioni, dove la pelle, la tunica e la croce tatuata sulle mani sono unite da intricate linee d’oro che risplendono contro la texture della pietra e del bronzo. Il Kintsugi, l’arte di riparare ceramiche rotte con lacca mescolata a polvere d’oro, diventa qui una potente metafora della redenzione spirituale e della resilienza divina. L’opera non nasconde le ferite o le “fratture” della Passione, ma le eleva, celebrando che la riparazione e il superamento della sofferenza creano una nuova bellezza più forte e preziosa, trasformando le cicatrici del martirio in segni di divinità e di speranza. L’interazione tra la fragilità della forma rotta e la solidità luminosa delle riparazioni dorate aggiunge una profondità teologica e una sofisticazione artistica unica, perfette per un’asta d’arte di alto livello.
