Nataline Pomar - Viaje al planeta X

Sono un'artista visiva stabilita a Madrid dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da oltre 20 anni. Ho lavorato per marchi quali Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside tra gli altri.

Sono laureata in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing focalizzato sull'arte e il Diploma superiore di arti plastiche e design in arte tessile. Ho conseguito il certificato di idoneità pedagogica dove coniugo la mia passione per la pittura che lavoro al 90%, con l'insegnamento al 10%. Mi piace soprattutto lavorare in ambiti di impegno sociale, poiché considero l'importanza dell'arte in contesti meno privilegiati: "l'arte può trasformare l'atteggiamento delle persone e sono le persone a poter migliorare il mondo".

Mi piace l'insegnamento artistico, anche perché mi obbliga a uscire dallo studio e a relazionarmi con le persone, poter creare legami reali e rifletterli nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: alla Galleria Ola a Barcellona e a La Panartería, specializzata in arte urbana e contemporanea a Madrid. Inoltre nella galleria Creatitis, a Madrid e Casa Panot a Barcellona. Ho esposto anche a Berlino al BcmA contemporary art laboratory. La mia opera è stata parte anche dell'esposizione al Museo nazionale di Ceramica e Arti Suntuarie 'González Martí' di Valencia.

Sperimentto l'arte urbana, l'installazione e la pittura murale. Ho creato diversi muri di grande formato a Madrid e a Barcellona.

Ho partecipato a numerosi festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid, vincendo il premio al design del manifesto nel 2024. Ho partecipato anche a CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona.

Ho ottenuto diverse menzioni e i miei collezionisti sono in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di studiare Belle Arti provenivo dal mondo della matematica e della fisica, perciò mi interessano molto temi come il cosmo e l'universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da un'educazione accademica classica e figurativa dell'Università delle Belle Arti, ciò che mi piace è lavorare l'arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza prestare troppa attenzione a ciò che compare sulla tela, accettando e sfruttando l'incidente. Si tratta di una pittura gestuale e intuitiva che si collega al mio io più primitivo e autentico. Di solito lavoro per serie, mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi ispirano film come "Contact" o "Intersetelar" e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e con la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Mi hanno influenzato anche nel mio linguaggio plastico artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o Kandinsky.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, credo che sia il modo di chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l'energia dello collettivo si trasforma e dà senso all'atto di creazione.

Questa opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori, creando un flusso vitale. Il Dialogo dell'Umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, armonia e caos cosmico tra l'essere umano e tutto ciò che ci circonda.

Tecnica: Mista: acrilico e pennarello. Non ci sono stampe.

Tela tonda di 50x50 cm. Montata su telaio. (imballaggio professionale). L'opera può essere appesa da diverse prospettive.

Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.