Anton Kaestner - #436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".

#436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall’atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglas di 3 mm.
Questo quadro non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta in più strati di vernice e/o spray, il cui effetto lucido "glossy", simile all’applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm senza cornice.
Questo quadro è fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un costo aggiuntivo di 90€.

L’opera è firmata sul retro.
È accompagnato da un Certificato di Autenticità.
La consegna è coperta da un’assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra gennaio 2027.

"Biografia

Nato a Ginevra, in Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, un artigiano e artista, a imprimere il germe di ciò che alla fine sarebbe diventata la mia passione.
Nel 1993 iniziai a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente fui attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Nel tempo, e anche se mi considero ateo, sviluppai anche una predilezione per materiali spirituali, poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare davvero artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel business che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio, attraverso l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno allargato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi confrontavo con l’energia creativa di ogni posto.
Nonostante l’attenzione rivolta alla mia carriera aziendale, l’arte è sempre stata una parte di me, che bolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nella pittura. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere in gioco la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere attraverso esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono dedicato pienamente alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi completamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando spazio in collezioni private in tutta l’Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi verso la fine del 2024, ha mostrato un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo né controllo durante il processo—qualcosa che accetto. Consentono “esperimenti casuali” - tutto è lecito per interrompere la ragione ! - per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l’opera viene infine esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le “necessità irreducibili”, cioè ciò che siamo propensi a scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/possesso intellettuale”, ma allargamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della “vita al cuore della vita”, le vif, come direbbe il maestro di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro può a volte evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce alla pittura una pelle scintillante in cui è possibile intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L’interplay di luce, colore e texture, dei pezzi mancanti anzi, richiede solo empatia. Si spera che il gioco tra “dettagli per il primo piano” e “distanza per il tutto” incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che è possibile ottenere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confronto con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie abilità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me, dipingere è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per la visione."

Anton Kaestner