Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - " Etretat ".
Opera unica, originale di Anton Kaestner, direttamente dallo studio parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglass di 3 mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta il cui aspetto lucido "glossy", simile all’applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : 17,3" x 24,2" x 17,3" x 0,12" / 44 x 61,5 x 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è consegnato senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio (17,3" x 0,23" / 0,6 x 3,5 cm) consigliata e disponibile durante la spedizione per un importo addizionale di 120€.

L’opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità l’accompagna.
La consegna è coperta da un’assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e opzioni su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra Gennaio 2027.

"Biography

Nato a Ginevra, in Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia patria. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, un artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventato la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in taccuini A4 e poi A3. Sono stato attratto inizialmente dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Col tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali in quanto rispecchiavano la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio all’Asia e alla Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersevo nelle scene artistiche locali e coinvolgevo l’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’attenzione rivolta alla mia carriera imprenditoriale, l’arte è sempre stata parte di me, che sobbolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, dipingere è diventato una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze genuine. Attraverso la mia arte, spero sempre di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023, ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimento, trovando posto in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in luce un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—una cosa che accolgo. Permetto esperimenti "casuali"—qualsiasi cosa per interrompere la razionalità!— per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando l’opera viene finalmente esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è stimolante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni lavoro una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le «necessità irriducibili», cioè ciò che siamo propensi a scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né "emozione" né "concepimento teorico" ma esperienza dell’essere. Né "consumo rapido" né "intelettualizzazione/proprietà intellettuale", bensì ampliamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della “vita al cuore della vita”, le vif come direbbe lo scrittore di SF francese Alain Damasio.
Pur potendo a volte evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, il lavoro resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass dona al dipinto una pelle scintillante in cui è possibile intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un delicato specchio: vive, cambia, vede.
L’interazione di luce, colore e texture, anche dei pezzi mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra dettagli per il close-up e distanza per l’insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che si può ottenere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una prova ai miei limiti, che mi spinge a raffinare le mie abilità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me la pittura è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner