Matthew Houston - Leanne - 5x4" Polaroid

Unica Polaroid 5x4"
Firmata sul retro.
Annesso anche il foglio di provenienza firmato e riportante il timbro dello studio.
Condizioni molto buone
Non montata - posata su cartoncino museale in tasca di Mylar archivistico
In scatola archivistica
Dimensioni della Polaroid - 14,5 x 10,5 cm, Montaggio - 30 x 21 cm, Scatola - 32 x 23,5 cm

Speditain piano con protezione rigida tramite posta raccomandata.

Il materiale Polaroid è la prima generazione a base di carta conosciuta come Polaroid a sbucciamento (peel-apart) disponibile in formato 10x8", 5x4" e 3x4" fino all'inizio degli anni 2000, quando è stata interrotta. Da non confondere con il materiale 'integral' ora realizzato da Polaroid Originals. Questo è una stampa di tipo 'Type 55'.

Matthew Houston ha esposto ampiamente in Europa, da Kettle's Yard a Cambridge, UK nel 1986, fino al più recente a Parigi con Art-Icon nel maggio 2026.
Questo è uno di una serie di Polaroid e stampe argentico-aramide iniziate alla fine degli anni ’90 e proseguite fino ai primi anni 2000. Il piccolo palco era su una nave al traverso ancorata nei Docks di Londra.

Matthew Houston (1961) è un fotografo contemporaneo di belle arti noto per l'evocativa uso di macchine di medio e grande formato e di processi analogici sperimentali, in particolare la fotografia Polaroid. Il suo lavoro esplora frequentemente le intersezioni tra teatro, performance e belle arti, traducendo la natura effimera della performance dal vivo in artefatti fisici duraturi.
Aspetti chiave del suo lavoro
Maestria Analoga & Polaroid: Houston sfrutta la natura immediata ma imprevedibile del film Polaroid. Spesso esalta questi formati intimi in stampe espositive di alta qualità, in gelatin silver e su supporto C.
Scenari & Still Life: I suoi portfolio includono nature morte altamente strutturate, come la serie Scenari & Still Life, che combinano oggetti trovati, forme architettoniche, forme ceramiche e tessuti all'interno di teatri in miniatura costruiti su misura.
Ritrattistica Teatrale: Collabora spesso con danzatori, attori e artisti performativi. Tratta l'inquadratura della macchina fotografica come un piccolo palcoscenico teatrale, catturando pose drammatiche e un'illuminazione testurizzata ed atmosferica.
Estetica: Utilizzando la chimica del film istantaneo, le sue fotografie presentano bordi distinti e organici, toni chimici ricchi e una finitura cupa e pittorica che mette in evidenza la natura tangibile della fotografia tradizionale.
Le sue stampe in edizione limitata e le opere originali Polaroid sono esposte da istituzioni artistiche e collezioni a livello globale.

"Matthew Houston studiò stampa al Central School of Art, Londra, e successivamente ottenne una laurea di primo livello in fotografia presso il London College of Printing. Iniziò a fotografare modelli, attori e danzatori su un piccolo palco che costruì mentre gestiva un cabaret su una nave a vela. Questo palco fu l'ambientazione per molte delle sue fotografie a grande formato e Polaroid alla fine degli anni ’90. Houston osserva che lo stesso palco suggeriva l'inclusione di una persona e fungeva da piedistallo per i suoi soggetti. Le sue fotografie sono note per le loro qualità intime, spesso nostalgiche, e sono il risultato di un 'esperimento aperto' con i suoi soggetti. Si concentra nel trovare terreno comune con il modello e catturare ciò che accade naturalmente. Le sue foto talvolta includono riferimenti sottili a figure mitologiche e dipinti. Questo non vuole essere un tema fisso, ma un 'riferimento gentile' emerso dal contesto scenico dei suoi ritratti degli inizi."*
*Dal catalogo della mostra, Londra 2014

"Lo stesso piccolo palco che avevo costruito faceva parte dello studio e iniziai a fare fotografie di performer, amici, attori e modelli. Usare una pellicola Polaroid dava al materiale la possibilità di far parte dell'immagine stessa. Polaroid è noto per ogni tipo di stranezza e incidente che ricordano il processo. Come per altre fotografie che ho realizzato, ritengo importante che il materiale e il processo siano ancora inclusi, ancora evidenti."**
**Intervista - Saatch Art

Un estratto da una recensione di una mostra che ho scoperto - BIP off, Liegi - di Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé questa série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."