Matthew Houston - Melissa - unique 10x8" Polaroid

Polaroid univoco 10x8"
Firmato sul retro.
Anche la carta di Provenienza in dotazione è firmata e reca il timbro dello studio.
Condizioni estremamente buone
Non montato - posato su cartoncino museale in custodia in Mylar con archivio
In scatola d’archivio
Dimensioni della Polaroid - 27,5 x 21,5 cm, Montatura - 42 x 30 cm, Scatola - 44,5 x 33 cm

Non datato; tuttavia altri esempi e interviste mostrano che queste Polaroid sono iniziate negli anni '90 e continuate fino ai primi anni 2000, utilizzando una nave a vela attraccata nei Docks di Londra come studio.

Il materiale Polaroid impiegato per queste fotografie è la Polaroid di prima generazione a base di carta, nota come Polaroid a strappo e disponibile in formato 10x8", 5x4" e 3x4" fino ai primi anni 2000, quando è stato interrotto. Da non confondere con il materiale 'integral' attualmente prodotto da Polaroid Originals.

Spedito piatto con protezione rigida tramite posta registrata.

Matthew Houston (1961) è un fotografo di arte contemporanea noto per l’uso evocativo di camere di medio e grande formato e processi analogici sperimentali, in particolare la fotografia Polaroid. Il suo lavoro esplora frequentemente l'intersezione tra teatro, performance e arte, traducendo la natura effimera della performance dal vivo in artefatti fisici duraturi.
Aspetti chiave del suo lavoro
Padronanza Analogica e Polaroid: Houston sfrutta la natura immediata ma imprevedibile del film Polaroid. Spesso scala questi formati intimi in stampe di grande formato in gelatina d’argento e stampe C-type di alta qualità.
Scenografie e Natura morta: i suoi portfolio includono nature morte altamente strutturate, come la serie Scenografie e Natura Morta, che combinano oggetti trovati, forme architettoniche, forme ceramiche e tessuti all’interno di palcoscenici in miniatura costruiti su misura.
Ritratto teatrale: collabora spesso con ballerini, attori e artisti di performance. Tratta l’inquadratura della macchina da presa come un piccolo palcoscenico teatrale, catturando pose drammatiche e illuminazione atmospferica e testurizzata.
Estetica: sfruttando la chimica della fotografia istantanea, le sue fotografie presentano bordi distinti e organici, tonalità chimiche ricche e una finitura cupa, pittorica che mette in evidenza la natura tangibile della fotografia tradizionale.
Le sue stampe in edizione limitata e i lavori originali Polaroid sono esposti da istituzioni e collezioni di belle arti in tutto il mondo.

Matthew Houston ha studiato incisione presso la Central School of Art, Londra, e in seguito ha conseguito una laurea di PrimoClasse in fotografia al London College of Printing. Ha iniziato a fotografare modelli, attori e ballerini su un piccolo palcoscenico che costruì mentre gestiva un cabaret su una nave a vela. Questo palco è stato l’impostazione per molte delle sue fotografie a grande formato e Polaroid alla fine degli anni '90. Houston nota che il palco stesso suggeriva l’inclusione di una persona e fungeva da piedistallo per i suoi soggetti. Le sue fotografie sono note per le loro qualità intime, spesso nostalgiche, e sono il risultato di un'"esperienza aperta" con i suoi soggetti. Si concentra nel trovare terreno comune con il modello e catturare ciò che accade naturalmente. Le sue fotografie a volte includono riferimenti sottili a figure mitologiche e pitture. Questo non deve essere inteso come un tema fisso, ma come un "riferimento delicato" emerso dall’allestimento simile a una scena dei suoi ritratti iniziali.*
*Dal catalogo della mostra, Londra 2014

"Il piccolo palcoscenico che avevo costruito faceva parte dello studio e ho iniziato a fotografare performer, amici, attori e modelli. Usare la pellicola Polaroid dava al materiale la possibilità di far parte dell’immagine stessa. Polaroid è nota per ogni genere di stranezze e incidenti che ricordano il processo. Come per le altre fotografie che ho realizzato, ritengo importante che il materiale e il processo siano ancora inclusi, ancora evidenti.”**
**Dall’intervista - Saatchi Art

Un estratto da una recensione di una mostra che ho scoperto - BIP off, Liegi - di Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."