Guruvinayak Singh Budhwar - Kaam Karma Akanksha

"India Contemporary curata da Veer Hooda" offre un'opportunità rara per Collezionisti e amanti dell'arte in Europa di acquisire le opere originali di artisti contemporanei indiani molto affermati e creare un legame con uno dei mercati artistici più dinamici e in rapida crescita del mondo.

L'Asta è curata dall'acclamato artista indo-europeo - Vijit Veer Hooda - in collaborazione con il rinomato NIV Art Center, Nuova Delhi ed è disponibile in esclusiva su Catawiki.

About the Artist: Guruvinayak Singh Budhwar ig : @guruvinayaksingh

Guruvinayak Singh Budhwar è un pittore di realismo magico operante a Chandigarh, India, olio su tela.

Nel 2021 il Korean Cultural Centre India ha indetto una chiamata nazionale aperta a pittori di ogni età in tutto il paese. Budhwar è stato l'artista scelto come migliore tra i suoi pari e a rappresentare l'India quell'anno. Belle du Jour, ventisei dipinti esposti al Centro a Nuova Delhi e raccontati da The Statesman.

Nel 2025 ha completato il affresco sul soffitto al Rambha Palace, l'immobile storico restaurato sul Chilika Lake in Odisha. L'opera misura 17 per 26 piedi attraverso sette pannelli di lino belga, dipinti con pigmenti macinati a mano, realizzata in un periodo di un anno e mezzo a dodici ore al giorno. È stato riportato dal Times of India. Il suo dipinto è stato descritto anche su The Statesman e dalla stampa hindi.

L'Artista nelle sue stesse parole:

"Chiamo la mia pratica 'realismo magico', un linguaggio che mi permette di muovermi tra l'interno e l'esterno, dove la memoria personale, la mitologia e la storia collassano in uno spazio psicologico condiviso, una ribellione contro lo 'sguardo dell'estraneo'. I miei dipinti sono soglie costruite dove l'effimero è trattenuto, sospeso, e reso 'eterno'.

Spesso mi considero un accumulatore emotivo. Raccoglie frammenti di sentimenti, storie, residui di esperienze vissute e trasmesse, guidato dalla paura della loro scomparsa. La pittura diventa un modo per aggrapparsi, per resistere all'erosione della memoria e del significato. Tuttavia, so che nulla è veramente permanente, che tutti gli sforzi di conservazione sono, in qualche modo, inutili. È in questa tensione, tra retention e perdita inevitabile, che il mio lavoro prospera.

Traccio strutture emotive ricorrenti attraverso la storia, paleogeologia, teologia, linguistica, e così via. Queste diventano echi di un inconscio collettivo che affiora nel tempo e nella cultura. Il realismo magico mi permette di tradurli in immagine, dove il personale diventa porous (poroso) e il collettivo intimo.

Vedo le mie opere meno come raffigurazioni ma spazi: territori liminali dove memoria, mito e psicologia convergono. Sono incontri, pause, o persino purgatori di sentimento, dove emozioni represse possono emergere ed esistere senza scuse.

Materialmente, lavoro principalmente con l'olio, un mezzo scelto tanto per il suo peso storico quanto per la sua resistenza al tempo. Il lento asciugarsi, gli strati, la macinazione a mano dei pigmenti storici, non sono solo decisioni tecniche, ma gesti di durata. La pittura a olio porta dentro di sé una promessa di longevità, anche se resta consapevole della sua eventuale decadenza.

Per me, ogni opera diventa un'escavazione, un tentativo di trattenere ciò che è sempre già sfuggito. Spero che sembrino meno oggetti e più inviti, mondi in cui entrare, restare e essere cambiati da essi."

Esposizioni e commissioni selezionate:

Risonanza interna - mostra personale, Alliance Française de Chandigarh (la sua prima mostra)

Belle du Jour - mostra personale, ventisei dipinti, Korean Cultural Centre India, Nuova Delhi (2021)

CLKA Annual Art Exhibition (2019-2020)

Affresco del soffitto Rambha Palace - commissione permanente, Rambha Palace, Chilika Lake, Odisha (inaugurato 2025)

About the Work: Kaam Karma Akanksha

Il corpo di un uomo porta la testa di un uccello acquatico a becco lungo. È piegato in avanti in vita, la schiena arcuata, entrambe le mani scese nelle fauci aperte di un coccodrillo che giace in acque poco profonde, contro una riva di radici esposte e terra scura.

L'artista su questo dipinto:

"Questo lavoro esprime il desiderio come non singolare. ha radici, si contorce e resiste all'essere nominato. Il corpo si piega dentro di esso, intrappolato tra istinto e consapevolezza, fame e conseguenze. C'è una violenza silenziosa nella presa e nel becco, ma non è totalmente distruttiva, più ciclica, quasi inevitabile.

La morbidezza della draperia mostra tenerezza. Il desiderio porta con sé la brama tanto quanto l'appetito. Sotto di esso, la terra sembra antica, densamente popolata da memoria, impulso e decadimento. La ragione di ogni esistenza è radicata nel desiderio.

Questo non è un equilibrio pulito di opposti, ma un attrito. Una negoziazione costante tra ciò che ti consuma e ciò che offri volontariamente a te stesso."

About Vijit Veer Hooda: ig : @vi_hov

Vijit Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, il cui lavoro è plasmato da un profondo legame con le sue radici indiane e un grande amore per la sua attuale casa, l'Europa. Vijit cura dal suo studio a Vienna.

Vijit Veer Hooda ha esposto in alcune delle gallerie ed esposizioni più importanti del mondo e di recente ha chiuso il suo spettacolo tutto esaurito ad Art Basel Miami 2025. Quest'anno esporrà, tra le altre importanti esposizioni, ad ArtExpo New York e di nuovo per la sua mostra a Miami Art Based 2026, in moltepliche esposizioni in tutta Europa e Austria, e tornerà ad Art Basel Miami alla fine dell'anno al Red Dot Miami Show.

Accanto al proprio lavoro, Hooda è guidato da una chiara missione: rendere di grande valore i talenti artistici indiani più visibili e accessibili nel mercato dell'arte europeo. Posto tra l'India e l'Europa, agisce come ponte culturale, offrendo un accesso anticipato ad artisti e narrativa che hanno già ottenuto un significativo riconoscimento internazionale.

About the Artwork:

Artista: Guruvinayak Singh Budhwar

Nome: Kaam Karma Akanksha

Anno: gennaio 2026

Dimensioni: 3 piedi (90 cm) x 4 piedi (120 cm) x 5 cm

Tecnica: Olio su tela

Firma e Autenticità: l'opera è firmata a mano dall'artista e viene fornita una certificazione di autenticità firmata.

Imballaggio e Assicurazione: il dipinto sarà imballato in modo professionale ed è completamente assicurato durante il trasporto al acquirente.

Dazi e importazione: non ci sono dazi doganali sull'arte originale che entra nell'Unione Europea, nel Regno Unito o negli Stati Uniti. Alcuni paesi applicano una VAT di importazione sull'arte originale a un tasso ridotto, ben al di sotto del tasso standard, e nella stragrande maggioranza delle nostre spedizioni non viene applicato nulla. Qualsiasi cosa che dovesse presentarsi all'arrivo è gestita da noi, e naturalmente saremo lieti di aiutare con qualsiasi domanda lungo il percorso.